Com 10 Tampa Bay va agafar notícies d'investigació de la transmissió a YouTube

La periodista Jenna Bourne va transformar el seu estil de lliurament per fer les investigacions més accessibles

(Jillian Banner/Poynter)

Aquesta història forma part del nostre llibre de jocs per a VidSpark, una iniciativa de Poynter per oferir notícies locals al públic més jove. Durant el 2020 hem treballat amb tres redaccions locals per crear sèries de vídeos de xarxes socials adreçades als espectadors de GenZ. Trobeu tot el nostre llibre de jocs aquí.

10 Tampa Bay volia arribar als espectadors més joves, i això requeria recolzar-se en el vídeo de les xarxes socials.

'Tenim una audiència a la televisió que està envellint i s'està envellint sense les notícies', va dir Stephen Adams, productor executiu digital de 10 Tampa Bay. 'Ens hem de centrar en com apropem la propera generació de consumidors de notícies o simplement no tindrem feina'.

En aquest estudi de cas, veurem com 10 Tampa Bay va sortir de l'estil d'emissió típic per arribar a una nova audiència a YouTube. Cobrirem com la redacció va crear un nou canal de YouTube seleccionat, va treballar amb talent per adaptar un estil de presentació nou i va canviar la seva mentalitat a l'hora de produir per a la plataforma.

Mira: 10 membres del personal de Tampa Bay descriuen el seu procés de creació per a YouTube i TikTok

10 L'estratègia inicial de vídeo social de Tampa Bay es va centrar principalment en Facebook, que arribava principalment a un públic més gran. Tenia un canal de YouTube que presentava clips de la seva emissió. Hi havia uns quants vídeos produïts per periodistes multimèdia que estaven més orientats a les xarxes socials, però com que el canal publicava uns 100 vídeos a la setmana, aquells clips socials van ser difícils de trobar. El seu canal de YouTube arribava a un públic més gran, semblant a les seves emissions.

Com que el seu canal de YouTube era essencialment un dipòsit en el seu flux de treball de vídeo i volíem crear un canal més curat que fos una destinació per als espectadors en lloc d'un dipòsit, vam decidir crear un nou canal de YouTube que podríem crear específicament per al públic més jove.

El canal s'anomena 'The Deeper Dive', en línia amb la marca 10 Tampa Bay. El nostre pensament era que en aquest canal podrien viure diverses sèries socials. La primera d'aquestes sèries és la que desenvoluparíem a través de VidSpark.

Canal de YouTube The Deeper Dive, gener de 2021

10 Tampa Bay s'havia proposat originalment crear un espectacle que explorava preguntes interessants sobre els fenòmens locals, vinculant-se a diversos espais i llocs de la zona. Estaven a punt d'acabar de rodar el primer episodi quan la pandèmia de COVID-19 va aturar la producció. L'equip original es va veure arrossegat a les notícies d'última hora, però la unitat d'investigació tenia més disponibilitat. 10 Tampa Bay va remenar recursos i vam passar a desenvolupar una sèrie d'investigació per a YouTube.

Més tard l'any, vam decidir TikTok com a segona plataforma per explorar 10 Tampa Bay a través de VidSpark. Aquest es va convertir en un segon projecte específicament adequat per a la plataforma, del qual podeu llegir aquí.

L'equip d'aquest projecte va dependre de la periodista d'investigació Jenna Bourne. Bourne és un periodista de televisió experimentat amb unes fortes habilitats de reportatge i presentació. Tenia moltes ganes de provar un estil nou i ampliar les seves habilitats a YouTube. Bourne va escriure, informar, filmar i editar vídeos.

Adams va ser un protagonista del projecte i un productor executiu de la sèrie. Va donar comentaris editorials sobre temes i guions, va revisar episodis i va treballar amb l'estratègia digital, inclosa la publicació d'episodis i les metadades. Shawn Hoder, un productor executiu sènior, també va dirigir l'editorial i va revisar guions i talls de vídeos.

Poynter va treballar amb 10 Tampa Bay per configurar fluxos de treball i facilitar la discussió sobre el desenvolupament i l'estratègia de la sèrie. Jillian Banner, editor adjunt d'estratègia de vídeo, i jo vam revisar guions i retalls amb la mirada adreçada als espectadors socials. Vam formar a Jenna sobre les normes estilístiques de YouTube i vam fer suggeriments estratègics durant tot el procés.

Banner va dissenyar un aspecte inicial per al llançament de la sèrie i va proporcionar elements gràfics per als primers episodis. Finalment, l'equip va incorporar un dissenyador intern per renovar l'aspecte. De tant en tant, l'equip treballava amb altres animadors gràfics dins de la redacció per a determinats elements i, de tant en tant, altres periodistes contribuïen a les històries de Jenna.

L'equip va avançar ràpidament amb la COVID-19 com a focus de la sèrie. Com que el cafè era una part central del procés de treball de Jenna, ens va ocórrer el nom 'What's Brewing?' i el va dissenyar com una immersió casolana profunda sobre els problemes que afecten els residents de Florida durant la pandèmia. L'equip va passar del concepte al llançament en dues setmanes i després va repetir al llarg del temps.

De 'What's Brewing?': Les escoles de Florida estaven preparades per a una pandèmia?

Els informes convincents de Jenna, l'escriptura sòlida i l'experiència a la càmera van fer que el format d'una sèrie allotjada s'ajustés de manera natural. Incorporar entrevistes i mostrar el seu treball es combinava bé amb el seu procés existent. Es va adaptar a filmar-se a casa i a fer entrevistes a través de Zoom, que era diferent del seu procés típic de realitzar entrevistes en persona i enfrontar-se cara a cara amb els funcionaris del govern.

10 Jenna Bourne, periodista d'investigació de Tampa Bay. (Cortesia: Jenna Bourne)

Bourne era experta en convertir històries ràpidament i, com a periodista multimèdia, podia passar ràpidament del concepte a la producció. Al començament de la sèrie, va produir un vídeo cada setmana. Al cap d'unes setmanes, es va adonar que necessitava més espai a la seva agenda per treballar les històries que van sorgir per a la seva emissió. L'equip també volia temps per desenvolupar històries més profundes per a YouTube. Van passar a publicar cada dues setmanes, creant episodis més llargs que incorporaven més perspectives.

El nostre objectiu amb el treball de Bourne era adaptar l'estil i el to de l'episodi per adaptar-se al caràcter de YouTube. L'estil de lliurament de Bourne va evolucionar, allunyant-se de la seva pràctica cadència d'emissió i més cap a la seva manera natural de parlar. Un dels bones pràctiques per als amfitrions a les xarxes socials intentar arribar a un públic més jove és tenir un to conversacional. Bourne va començar a incorporar més de la seva expressivitat i sentit de l'humor als seus vídeos.

L'aspecte de la sèrie també va evolucionar per adaptar-se a les normes de la plataforma. Bourne va començar a adoptar talls de salt i va utilitzar menys moviments de càmera de panoràmica lentes, editant el vídeo d'una manera que s'ajusta a les convencions de YouTube. Hem treballat en maneres de millorar el seu entorn de filmació a casa per crear una estètica, canviant el seu angle per encarar la càmera directament, incorporar art al fons i afegir il·luminació.

Bourne ambientat en episodis anteriors versus episodis posteriors. (Cortesia: 10 Tampa Bay)

L'estil gràfic complex i tridimensional utilitzat a l'emissió podria semblar exagerat per a les xarxes socials. Hem introduït gràfics més senzills i plans, inclosa una introducció gràfica senzilla per al llançament del programa. Més tard, ens vam dedicar més temps a l'embarcament d'ànim i l'animació i vam renovar el paquet de gràfics, creant un aspecte fresc i rellevant per a les xarxes socials.

Marca de l'espectacle inicial vs. marca renovada. (Cortesia: 10 Tampa Bay)

La passió de Bourne pel treball va brillar especialment quan va poder mostrar el seu procés d'investigació. Hem treballat perquè els episodis se centren en una pregunta central. El procés de descobriment de la resposta és gran part del que va fer interessants els episodis. Quan Poynter va rebre comentaris sobre episodis d'un panell d'espectadors de la Generació Z, la connexió de Bourne amb els informes va ser un factor clau en el gaudi dels episodis per part dels espectadors.

Tot i que la sèrie es va centrar inicialment en COVID-19, el focus es va ampliar per incloure altres elements del cicle de notícies i investigacions anteriors que Bourne havia iniciat abans de la pandèmia. Després de la mort de George Floyd, la sèrie va parlar de la policia local, el currículum d'història negra de Florida i el canvi de nom a les escoles amb el nom de figures confederades. La sèrie va utilitzar polítiques locals per connectar amb temes d'interès nacional.

Un cop establerta la direcció editorial, Bourne va executar en gran mesura la producció de vídeos ella mateixa, incloent investigar, escriure, entrevistar-se, filmar-se, trobar imatges i editar el vídeo final junts. Altres dissenyadors de vegades van proporcionar elements gràfics i altres periodistes de vegades van contribuir a les històries.

L'equip tenia reunions periòdiques per discutir històries properes, flux de treball, desenvolupament d'estil i anàlisis. Frame.io , una eina de revisió de vídeos, ens va permetre transmetre fàcilment notes sobre vídeos amb codis de temps, i vam utilitzar Google Docs per donar notes sobre scripts.

Al principi, 'Què s'està preparant?' va competir amb les responsabilitats televisives de Bourne, però amb el pas del temps va poder fer diferents versions de la mateixa investigació per a YouTube i emissió. Darrerament, la majoria de les investigacions de Bourne s'han convertit en 'What's Brewing?' episodis. El format de YouTube més llarg, normalment de sis a nou minuts, li permet mostrar aspectes de la història que, d'altra manera, retallaria per a un espot de dos minuts a la televisió.

Bourne al seu ordinador. (Cortesia: Jenna Bourne)

Aquest és el desglossament de Bourne del seu procés per a cada episodi:

Fase 1: Investigació del conte

• El termini pot anar des de 2 dies fins a 8 mesos
• La variació depèn de la profunditat de la investigació, de si es tracta d'una resposta als esdeveniments actuals i del temps que triga a obtenir respostes a les sol·licituds de registres públics.
• Normalment, la investigació està en diferents etapes per a 6-10 històries en un moment donat
• Moltes històries no surten, la qual cosa també requereix temps

Fase 2: Entrevistes

• Realitzar entrevistes de Zoom: normalment entre 2 i 5 entrevistes per història
• Les entrevistes solen durar entre 15 i 25 minuts cadascuna
• Temps addicional per trobar i configurar les entrevistes, creació de fonts, comprovació d'antecedents, etc.
• Registre d'entrevistes: 1-3 hores de registre, depenent del nombre i durada de les entrevistes

Fase 3: Redacció

• Redacció del guió de l'episodi, títol i resum per a la descripció del vídeo: 1-4 hores
• Modificació del guió per a la versió TV: 10-30 minuts

Fase 4: Producció i postproducció de vídeo

• Gravació de parts de l'episodi amb càmera i veu en off: 30-45 minuts
• Edició de vídeo i creació de gràfics: 2-3 dies

Fase 5: Preparació per a la distribució

• Trobar tres opcions per a imatges de mi mateix per a gràfics en miniatura: 15 minuts
• Redacció d'article web: 1-2 hores
• Redacció del pla social: 30 minuts
• Recerca d'imatges i vídeos per al pla social: 30 minuts

L'equip va ser creatiu amb els esforços de màrqueting. Quan es transmeten retallades de 'What's Brewing?' a l'emissió, esmentaven la sèrie i mostraven un codi QR que portava els espectadors al canal de YouTube. L'equip també va incrustar vídeos en històries al lloc web de 10 Tampa Bay, va impulsar aquestes històries a través de l'aplicació mòbil de 10 Tampa Bay, va compartir històries en butlletins de correu electrònic i les va promocionar a les xarxes socials.

L'equip va publicar anuncis de descobriment de vídeos de YouTube per a diversos vídeos, que van augmentar les visualitzacions. La retenció d'espectadors als anuncis va ser baixa, però el trànsit va ajudar a generar subscriptors inicials al nou canal. Les publicacions de la pestanya de la comunitat del canal principal de YouTube de 10 Tampa Bay també van dirigir els espectadors a la sèrie. Quan corresponia, Bourne va compartir episodis amb grups rellevants basats en el tema de l'episodi, per exemple, compartint episodis sobre educació amb un sindicat de professors. Això va permetre que els episodis es difonssin orgànicament a través del boca-orella.

'Què és la cervesa?' ha estat ben rebut a YouTube i el canal està creixent. Els episodis solen rebre entre 500 i 1.000 visualitzacions orgàniques cadascun, i les campanyes de pagament van portar alguns vídeos a assolir les 20.000 visualitzacions o més.

El públic va entusiasmar amb 'Què s'està preparant?' episodis quan els vam demanar comentaris directament. Poynter va realitzar un panell de comentaris de l'audiència amb els espectadors de la generació Z i els participants van apreciar el rigor de la informació i la capacitat de veure el procés d'investigació. Els espectadors van gaudir de l'estil de presentació de Bourne, que consideraven autèntic i apassionat tot i que continuava sent informatiu.

L'equip ha continuat produint 'What's Brewing?' episodis al canal de YouTube 'Deeper Dive' i l'equip ha vist el valor de Bourne per canviar el seu estil.

'La part divertida d'aquest projecte per a mi ha estat veure com s'ha afluixat i com ha mantingut la seva intensitat i cura pel periodisme alhora que l'ofereix d'una manera que ha estat accessible per al públic', va dir Adams.

La redacció té previst continuar experimentant amb vídeos socials i provant estils que es relacionin amb un públic més jove.

'La senzillesa, almenys en el format, sembla ser el que millor funciona, perquè això és el que els adolescents i joves estan acostumats a veure en tots els seus altres mètodes de comunicació', va dir Adams, 'Així que si volem arribar-hi, necessitem per arribar-hi d'una manera que es comuniquin'.