Com els periodistes poden millorar les històries de vídeo amb seqüències de plans

Les bones històries de vídeo necessiten plans individuals forts. Les grans històries de vídeo presenten aquests plans en una seqüència que complementa les parts i crea un tot molt més gran.

El rodatge i l'edició de seqüències efectives són habilitats essencials per a narrar històries en vídeo. Les seqüències de trets poden millorar la cohesió, ajudar a comunicar més informació en menys temps i crear un sentit general de propòsit.

En la narració en vídeo, una seqüència és simplement una sèrie de plans que treballen conjuntament per mostrar una acció que es desenvolupa. Les seqüències de plans són omnipresents: la majoria de plans de la majoria de les històries formen part d'una seqüència més gran. Això és perquè són una eina de narració fonamental en un mitjà que no només és visual sinó que també representa el pas del temps.

Beneficis de les seqüències de trets

Les seqüències de trets ofereixen tres avantatges principals:

Les seqüències de trets afavoreixen la continuïtat. Quan el públic veu una col·lecció dispar d'imatges que no semblen encaixar, sovint experimenten una sensació de desorientació. Són allunyats de la història, en lloc d'entrar-hi. Les seqüències són el remei. Una bona seqüència de trets crea una progressió perfecta. Tot sembla construir-se a mesura que es desenvolupa la seqüència. Quan acabi, ja esteu preparat per començar la següent seqüència. Això aclareix el que estàs veient. I crea la impressió que alguna cosa contínua s'està desenvolupant davant teu. La seqüenciació és tan important que és la base de tota una escola de filmografia (edició de continuïtat) que influeix no només en les històries de vídeo, sinó en gairebé totes les pel·lícules de Hollywood estrenades en els darrers 100 anys.

Les seqüències de trets comprimeixen el temps. Una bona seqüència de plans transmet el significat complet d'una acció o esdeveniment sense requerir observació en temps real. Això vol dir que pots expressar més idees en menys temps , amb menys detalls aliens.

Les seqüències de trets afegeixen poliment professional. Uns quants passos senzills poden fer que el vídeo amateur sigui una mica més professional. Podeu fer fotos més estables (possiblement utilitzant un trípode). Podeu minimitzar els zooms, les panoràmiques i altres moviments de la càmera. I, potser sobretot, pots gravar en seqüències. Una bona seqüència de plans transmet propòsit i direcció. Aquest sentit de la intenció reforça immediatament la professionalitat d'una peça.

Ingredients clau en seqüències

Les seqüències de rodatge comencen per identificar accions específiques: esdeveniments discrets que es desenvolupen visualment i que poden ser capturats per una càmera. La clau per detectar accions és concretar-se. En lloc de 'preparar el sopar', penseu 'tallar una patata a daus'. En lloc de 'entregar correu', penseu 'posar una carta concreta en una bústia concreta'.

La part més difícil d'identificar accions és esbrinar què passarà per endavant perquè estiguis preparat per gravar quan arribi el moment. El narrador de videocontes Colin Mulvany anomena això ' anticipant l'acció .” Aquesta és una habilitat que pot semblar intuïtiva, però sovint sorgeix d'una planificació pensada per endavant.

La varietat és una altra consideració clau. Les bones seqüències resulten d'una barreja diversa d'angles, distàncies del subjecte i composicions (com es col·loquen els subjectes en un pla). És especialment important utilitzar la varietat en els tirs adossats.

En conjunt, especificitat, anticipació i varietat donen lloc a seqüències fortes.

Patrons de seqüències

No hi ha dues seqüències de trets exactament iguals. Però la majoria de seqüències es poden agrupar en uns quants formats diferents. Docent de periodisme Andrew Lih anomena aquests patrons .

El millor d'un patró és la seva flexibilitat. Aprens un patró una vegada i després et centres en totes les maneres diferents que pots utilitzar-lo.

Diversos patrons de seqüenciació s'han popularitzat en la narració de contes en vídeo:

La seqüència de dos plans. Fins i tot dos plans poden crear una seqüència quan capturen el mateix subjecte des de diferents angles. Imagineu-vos una fotografia àmplia, una feta a certa distància, d'una persona asseguda en un banc del parc, seguida d'una fotografia molt més propera que revela detalls de la cara de la persona i mostra que està llegint una revista. O bé, podeu començar amb un primer pla de la cara d'un subjecte i procedir a un primer pla de les seves mans. Les seqüències de dos plans són simplement plans adossats de la mateixa cosa des de diferents angles i/o distàncies.

La seqüència de tres plans. Les seqüències de tres plans solen emprar una combinació de plans amples (llargs), mitjans i primers plans per representar el mateix subjecte des de tres distàncies. Sovint, s'utilitzen diferents angles per a cada tret. Una bona seqüència de tres plans per practicar és començar de llarg (a la distància més gran) i anar progressivament més a prop del tema.

La següent seqüència de tres plans de un vídeo de Time sobre cupons extrems mostra aquesta tècnica popular en acció.

El primer pla d'aquesta seqüència és el més ample. Estableix el lloc i destaca el tema. (Jacob Templin/Time)

El segon pla de la seqüència mostra el subjecte agafant una ampolla d'amaniment per a amanides. La càmera s'ha apropat i l'angle ha canviat. (Jacob Templin/Time)

El tercer (i últim) tret de la seqüència és el més proper. La càmera s'ha mogut al prestatge, on el subjecte està a punt d'agafar una ampolla, i l'angle ha tornat a canviar. (Jacob Templin/Time)

La seqüència de cinc trets. Aquesta seqüència, popularitzada pel videoperiodista Michael Rosenblum , també es basa en plans amples, mitjans i primers plans, alhora que introdueix la idea de perspectiva. En una seqüència de cinc plans, el primer pla és un primer pla de les mans d'un subjecte: un pianista, per exemple, fent pessigolles als ivoris. La següent fotografia és un primer pla de la cara del subjecte. Per al tercer pla, allunyeu-vos de l'acció i captureu un pla mitjà del subjecte. A continuació, passeu a un tret 'per sobre de l'espatlla'. Dempeus just darrere del subjecte, dispara cap avall cap a l'acció (mans al teclat, per exemple) mostrant el que està passant des d'un punt de vista.

Per al pla final, pensa en la composició més creativa possible. És possible que utilitzeu un angle inusual, disparant des del terra o molt per sobre del cap del subjecte, o podeu allunyar-vos i capturar una fotografia gran angular extrema. Podeu capturar el pianista des de l'altre extrem de la sala o l'escenari, per exemple.

Un cop dominats aquests patrons, podeu barrejar-los i combinar-los de moltes maneres creatives per crear seqüències més complexes. Múltiples seqüències fan escenes. I les històries de vídeo de llarga durada, fins i tot els llargmetratges, es fan en última instància a partir de moltes seqüències de plans curts disposades esquena a esquena per crear escenes complexes i de diverses parts.

Errors de seqüenciació

Hi ha alguns problemes habituals a l'hora de gravar seqüències. Quan enregistreu esdeveniments en directe, sovint només hi ha una oportunitat de capturar una foto, la qual cosa requereix una presa de decisions ràpida per encertar una seqüència.

Per als videoperiodistes, això pot generar preocupacions ètiques. Per tal d'aconseguir la continuïtat, pot ser temptador controlar com es desenvolupa una escena. En un cas extrem, això podria implicar dir-li a un subjecte exactament què ha de fer i després gravar aquest moment com si es desenvolupés de manera natural. Aquest tipus de posada en escena és un incompliment ètic clar i imminent, però també pot sorgir de maneres més subtils. Què passaria si a un subjecte se li demanés que repeteixi alguna cosa que acabava de fer, de manera que es pogués capturar la fotografia desitjada? O, se li demana que alenti la velocitat, de manera que el videògraf tingui més temps per configurar-se per a cada presa?

En situacions de notícies d'última hora, quan alguna cosa passa en temps real i només tens una oportunitat per capturar un moment, disparar en seqüència es converteix en el més difícil. I la temptació de 'dirigir' un tema és més aguda.

Afortunadament, hi ha algunes estratègies que els periodistes poden utilitzar per evitar la necessitat d'intervenir d'alguna manera amb el que està passant en una escena. (Cobriré aquests en una mica.)

Un altre inconvenient comú prové dels reptes per garantir la continuïtat. A l'hora de seqüenciar els angles de tir, la varietat és una variable clau. Massa variació pot desorientar l'espectador, i massa poca pot donar lloc a talls de salt: dos plans tan semblants que el subjecte sembla moure's, o saltar, de manera antinatural entre ells.

Unes quantes directrius poden ajudar en ambdós aspectes. Pel que fa a garantir una variació mínima suficient, una bona regla general és variar els trets adossats almenys en un angle de 30 graus.

Per assegurar-vos que no hi hagi massa variació, és útil imaginar una línia imaginària que travessa un subjecte d'esquerra a dreta i mantenir la càmera a un costat d'aquesta línia. Això es coneix com la 'línia d'acció'. També s'anomena regla dels 180 graus.

Un últim escull consisteix a deixar de banda la importància de les reaccions. Això sol manifestar-se com una manca de plans de les cares dels subjectes. Les accions són importants, però sovint les reaccions són encara més interessants i informatives.

Consells de seqüència de trets

Com totes les parts de la narració en vídeo, les seqüències de plans requereixen pràctica. Amb el temps, gravar seqüències efectives esdevé un procés intuïtiu. Però algunes tècniques us poden ajudar a arribar-hi més ràpidament:

Preneu-vos una estona per observar el tema i l'espai. Mentre observeu, penseu en les possibilitats de trets: angles, distàncies, composicions. Considereu des d'on podríeu disparar i com canviaria el fons en conseqüència. Tingueu en compte com i on es mou el subjecte i planifiqueu algunes maneres de fer un seguiment d'aquest moviment.

Dispara per editar. En general, 'disparar per a l'edició' és una pràctica clau de narració de contes de vídeo. Això vol dir prendre decisions d'edició mentre esteu gravant, sobretot capturant imatges que creieu que hi ha moltes possibilitats que les utilitzeu aproximadament en l'ordre en què penseu utilitzar-les. Pel que fa a seqüències, això significa tenir en compte l'ordre de les teves plans des del principi i prendre decisions finals de seqüenciació més endavant en el procés d'edició, quan sempre pots optar per deixar anar algunes de les nostres fotos originals .

Afavoreix els primers plans. Els plans més propers proporcionen més detalls, i el detall és el que fa que una història de vídeo sigui interessant. Com a avantatge, els primers plans solen ser més fàcils de seqüenciar, sobretot quan s'alternen entre primers plans de diferents temes. Aproximadament la meitat dels vostres brots haurien de ser primers plans .

Els següents plans, de un vídeo del New York Times sobre el novel·lista xinès Murong Xuecun , mostren com utilitzar els primers plans de manera eficaç.

Un pla mitjà obre aquesta seqüència. Veiem el tema treballant en un ordinador. (Jonah Kessel/The New York Times)

La següent fotografia és un primer pla de les mans del subjecte escrivint. Tot i que el pla travessa la línia d'acció, proporciona bons detalls, i l'absència d'un segon personatge minimitza qualsevol desorientació de l'espectador. (Jonah Kessel/The New York Times)

Un altre pla mitjà és el següent a la seqüència. Aquest pla mitjà té un enquadrament una mica més ajustat, i el segon pla de primer pla evita el que seria una transició incòmode (i un tall de salt) entre els trets primer i tres. (Jonah Kessel/The New York Times)

La seqüència acaba amb un altre primer pla i un altre detall. (Jonah Kessel/The New York Times)

Utilitzeu diferents plans inicials per crear diferents efectes. Comenceu amb un pla ample per establir la ubicació i la sensació de lloc. Comenceu amb un primer pla per proporcionar un detall específic, alhora que deixeu algunes preguntes a la ment dels espectadors sobre què està passant exactament. Aquestes preguntes poden generar anticipació i impulsar la vostra història. Per preveure millor l'acció, segueix fent-te dues preguntes: què està passant ara i què passarà després?

Finalment, buscar accions repetitives. És més fàcil crear una seqüència de plans al voltant d'alguna cosa que es repeteix o d'un procés que triga un temps a completar-se. Estigueu sempre atents a aquestes oportunitats al lloc.

Correcció: Una versió anterior d'aquesta història afirmava incorrectament que el segon pla que apareix al vídeo del New York Times no creua la línia d'acció.