James Franco: Què li va passar?

Entreteniment

El gènere de terror és probablement el més difícil d'aconseguir correctament si s'està intentant fer por. Els cineastes de terror no només han de dominar l'art del ritme i desenvolupar la tensió, sinó que sovint han d'identificar alguna cosa que els fa únics, cosa que és molt més difícil que intentar riure a les pel·lícules de comèdia. Conèixer el seu públic en relació amb els nombrosos subgèneres de terror i centrar-se realment en un d'ells, reflectir les neurosis i les pors al nucli del subjecte humà a través de l'al·legoria, o, potser el més important, tenir el dit al pols de les qüestions sociopolítices actuals i comentaris, ja siguin atemporals o d'actualitat, tots podrien contribuir a això. Aquesta última categoria és sovint la que dóna pel · lícules de terror el seu veritable significat.

Actualitzat el 16 de juny de 2023: aquest article s'ha actualitzat per representar amb precisió les millors pel·lícules de terror mai fetes i ara inclou les opinions i aportacions de diversos guionistes de MovieWeb. També hem afegit més material i entrades per mantenir aquest tema actual.

El públic de terror està molt ben informat i sovint crític excessivament amb els tòpics del gènere, ja sigui que vegin pel·lícules de terror, sobrenaturals, psicològiques o de terror corporal. Juntament amb això, la tecnologia d'efectes especials, la política, la moral i la societat estan evolucionant contínuament. Com a resultat, l'horror ha de reinventar-se constantment tant per al seu públic com per als temps. Algunes pel·lícules han fet un treball fantàstic navegant per aquesta volatilitat contínua, no només esdevenint aterridora, sinó completament significatives en el procés. Aquestes no només són algunes de les millors pel·lícules de terror mai fetes, sinó també algunes de les més significatives, ja sigui pel seu impacte cultural, els seus significats i idees al·legòrics, o simplement per ser terriblement horripilants i artísticament magnífics.

Taula de contingut

• 1 Alien (1979)
• 2 Nadal negre (1974)
• 3 La núvia de Frankenstein (1935)
• 4 Carnaval de les ànimes (1962)
• 5 Dawn of the Dead (1978)
• 6 Dead of Night (1945)
• 7 No mires ara (1973)
• 8 Ulls sense cara (1960)
• 9 Freaks (1932)
• 10 Sortir (2017)
• 11 Halloween (1978)
• 12 Hereditari (2018)
• 13 La invasió dels lladres de cos (1978)
• 14 Això (2017)
• 15 Mandíbules (1975)
• 16 Deixa entrar el correcte (2008)
• 17 Nosferatu (1922)
• 18 Peeping Tom (1960)
• 19 Poltergeist (1982)
• 20 Possessió (1981)
• 21 Psicologia (1960)
• 22 El nadó de Rosemary (1968)
• 23 Cridar (1996)
• 24 Sospir (1977)
• 25 El projecte de la bruixa Blair (1999)
• 26 El descens (2005)
• 27 L'exorcista (1973)
• 28 L'anell (1998)
• 29 The Shining (1980)
• 30 The Texas Chainsaw Massacre (1974)
• 31 La cosa (1982)
• 32 L'home de vímet (1973)
• 33 La bruixa (2015)
• 34 Vampir (1932)
• 35 Videodrome (1983)

Alien (1979)

Per la seva senzillesa, ciència ficció i el fet que tingui lloc completament a l'espai, Alien de Ridley Scott no és la típica pel·lícula de terror. Fins i tot es pot dir que és més una pel·lícula de ciència ficció que una pel·lícula de terror. Però això no disminueix l'aclaparadora sensació de por que impregna tota la pel·lícula de 117 minuts. És una classe magistral per produir terror corporal, ensurts de salt sorprenents i desenvolupament gradual de suspens. La tripulació minera aprovada pel govern obté clarament més del que esperaven quan troben la màquina de matar perfecta en l'horrorós Xenomorph de la seqüència inicial de vol espacial solitari de la pel·lícula, que s'acompanya d'una tranquil·litat penetrant que crea una sensació real de suspens.

No és només una paràbola de com el govern nord-americà tracta el seu personal militar a l'estranger; també és una paràbola per a l'agressió, tot i que aquesta vegada es tracta de dones que ataquen homes com a 'represalia' per la sobreabundància d'escenes d'assalt entre homes i dones. pel · lícules de por abans de l'estrena de la pel·lícula. Segons el guionista Dan O'Bannon, el 'abraçador de cara' aprofita la por de l'home cisgènere en aquest cas. Una obra mestra senzilla i al·legòrica, Alien.

Nadal negre (1974)

Black Christmas, que va sortir quatre anys abans de Halloween, sovint es cita com l'origen del gènere modern slasher. Va establir la fórmula del gènere, en què un grup de joves, normalment dones, són assassinats un a un fins que l'última noia no es queda més remei que enfrontar-se a l'assassí.

A més de ser un dels primers, Black Christmas destaca per tenir un repartiment fantàstic (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon), per utilitzar la boira de neó de Nadal abans d'incomptables altres pel·lícules de terror. ho faria, i per tenir una excel·lent direcció de Bob Clark (que més tard crearia l'atemporal A Christmas Story, un clàssic de les vacances molt diferent).

Com que un assassí no identificat és envaït des d'una casa d'una fraternitat, la pel·lícula canadenca de slasher us manté a la vora del vostre seient. Trucades telefòniques amenaçadores, la possibilitat que algú resideixi a l'àtic i una bella actuació de Keir Dullea (2001: Odissea de l'espai) van posar aquest acord al llit. Una de les escenes més esfereïdores de la història és el famós escenari del telèfon on l'operador i la policia intenten localitzar una trucada.

La núvia de Frankenstein (1935)

El Núvia of Frankenstein es troba entre les moltes pel·lícules de monstres excel·lents d'Universal, com ara The Invisible Man, The Wolf Man, Dràcula, House of Frankenstein i sí, fins i tot el Frankenstein original. La pel·lícula és més estranya, més trista, més ambiciosa i més divertida que pràcticament qualsevol de les altres, i fins i tot té una magnífica seqüència dramatitzada amb Mary Shelley, l'autora del Frankenstein original, per establir de manera subtil els seus principals temes d'ateisme, industrialització i ètica.

La pel·lícula rep immediatament després de la conclusió relativament precipitada de Frankenstein i s'hi detalla fins al punt que millora la pel·lícula original. Com a núvia titular, Elsa Lanchester és absolutament excel·lent. Contrasta el famós Frankenstein de Bors Karloff amb un retrat subtil però visceral i felí. Després de recuperar la salut pel seu promès, el doctor Frankenstein s'inspira per dur a terme més investigacions amb l'esperança que la parella del monstre ho faci tot millor (reflectir la seva pròpia relació). De nou, tot acaba en llàgrimes, però aquesta vegada el monstre s'humanitza de manera desgarradora i la idea que la humanitat acabarà substituint Déu rep proporcions catastròfiques.

Carnaval de les ànimes (1962)

A Carnival of Souls, una dona que ha patit una crisi mental a causa d'un vehicle accident intents d'establir-se en un nou comunitat però és terroritzat pels personatges ombrívols i intimidat pels mascles intimidants. La pel·lícula és significativa per diversos motius, inclòs el fet que va ser una de les primeres pel·lícules de terror que va ser des de la perspectiva d'una dona i segueix una protagonista femenina, una dona que opera decididament contra les normes socials i que lluita constantment contra la mirada masculina que l'envolta; també és una de les primeres pel·lícules mainstream purament independents, i no només en el gènere de terror.

Carnival of Souls és una pel·lícula d'art gairebé DIY, però que està influenciada i dedicada al terror clàssic. El va fer per només 33.000 dòlars Harold 'Herk' Harvey, que abans havia treballat principalment en curtmetratges educatius i industrials per encàrrec. Tot s'uneix a la perfecció per crear un malson al·lucinatori que influiria en George Romero, David Lynch i innombrables cineastes de terror de baix pressupost (partitura de música d'orgue esgarrifosa, alt contrast blanc i negre visuals, ús de càmeres Arriflex per filmar moviment, maquillatge minimalista però inquietant).

Dawn of the Dead (1978)

És indubtablement cert que Night of the Living Dead es troba entre les millors imatges de terror mai fetes i que va ser aquesta pel·lícula la que va popularitzar la zombi gènere. Aquesta pel·lícula és una obra mestra per la seva dura fotografia en blanc i negre, la política racial perceptiva, les imatges estranyes i la conclusió pessimista. No obstant això, es pot argumentar que Dawn of the Dead no és només una pel·lícula millor, sinó també una que fa més por i més significativa. Dawn of the Dead va poder córrer (lentament) perquè la Night of the Living Dead caminava.

Per primera vegada, George Romero explota plenament el zombi com a metàfora a la seva seqüela, cosa que utilitzaria en diverses de les seves obres posteriors. Dawn of the Dead és gairebé una polèmica marxista, enfrontant els herois del proletariat (un grup variat que inclou l'increïble Ken Foree) contra els burgesos. zombis (vagant per una plaça comercial, consumidors atordits addictes al capitalisme, maleïts per comprar per a l'eternitat). El color de Dawn of the Dead és extremadament vibrant, la pantalla esclata amb la brillantor colorida de la marca i la fluorescència, i la sang és un carmesí perfecte i memorable. Si bé el blanc i negre de Night of the Living Dead era impressionant, el color de Dawn of the Dead és brillantment vibrant.

Dawn of the Dead és important no només per al·legoritzar el zombi, sinó també per popularitzar la comèdia de terror donant a gran part de la pel·lícula un humor horrible que ha influït en la comèdia de terror durant dècades. Dawn of the Dead és fonamental per al terror i per al cinema en general a causa del gore, les actuacions, el muntatge, el suspens i la conclusió increïblement poderosa i contundent.

Dead of Night (1945)

La terrorífica pel·lícula de terror britànica Dead of Night, una de les primeres i millors imatges d'antologia, va dominar el gènere fins i tot abans de sèries com V/H/S. El concepte d'enquadrament de Dead of Night és ajustat i fantàstic, amb un grup de persones conversant i posant a prova una de les seves suposades habilitats psíquiques en un llogaret rural anglès. Les històries finalment es superposaran en una conclusió sorprenent i inquietant, però es destaquen per si soles com a peces brillants que contenen humor negre i algunes imatges esgarrifoses que han influït en l'horror britànic des d'aleshores.

Amb titelles malvats, adúlters assassins, vessament de sang per Nadal i fantasmes errants, Dead of Night sembla presagiar l'horror europeu del segle XX i molts dels tropes que ara s'han convertit en necessaris per al gènere. Dead of Night és sens dubte la primera pel·lícula de terror que s'estrena després que Anglaterra va prohibir el gènere durant la guerra. Se sent com un resultat directe de el col·lectiu traumes experimentats pels britànics durant la Segona Guerra Mundial.

No mires ara (1973)

Una de les pel·lícules de terror de la dècada de 1970 que va contribuir a dotar el gènere d'un poliment 'alt' va ser Don't Look Now de Nicolas Roeg. Don't Look Now adopta un enfocament mesurat, metòdic i, tanmateix, profundament inquietant per espantar el públic en lloc de jugar amb clixés polsosos o confiar en el valor d'impacte. Aquí, l'edició i la fotografia oníriques de Roeg estan constantment presents i s'utilitzen amb gran efecte.

Seguint un matrimoni que es va traslladar a Venècia després de perdre la seva filla en un accident, la nostra història els segueix. Els dos semblen albirar la seva filla en llampecs per tota la ciutat, però res és el que sembla. És una exploració brillant de la pèrdua i una de les pel·lícules més espantoses dels anys setanta, però també és una mirada sorprenentment sincera sobre el matrimoni i, donat el seu tema, una pel·lícula extremadament sensual. Com a resultat, gairebé analitza com el sexe i la violència van interactuar per donar a llum un nou gènere de pel·lícula de terror el 1960 amb Psycho i Peeping Tom.

Ulls sense cara (1960)

Les Diaboliques de Clouzot i l'obra mestra de Georges Franju, Eyes Without a Face (Les Yeux sans visage), dues de les millors pel·lícules de terror mai fetes, es van fer a França entre 1955 i 1960. Si bé les pel·lícules de terror franceses no van començar a ser realment populars fins al horrorós (o simplement repugnant) moviment New French Extremity dels anys 2000, van produir dues de les millors pel·lícules de terror mai fetes.

A la pel·lícula estranyament poètica, un famós metge intenta arreglar la cara de la seva filla després d'una terrible tragèdia, convertint el tòpic del 'científic boig' en quelcom més encantador, somiador i depriment. El metge segresta en secret dones mentre se suposa que està morta i fa un intent fallit de trasplantar-los la cara a la de la seva filla.

De tant en tant passa a la poesia cinematogràfica pura alhora que és gràficament angoixant (recordant el traumàtic curt documental de Franju sobre escorxadors, Blood of the Beasts). Una de les pel·lícules de terror més captivadores i perdurables que s'han creat mai és Ulls sense cara a causa de la qualitat eteri il·limitada d'aquesta pel·lícula inquietant sobre l'addicció, la culpa i la identitat.

Freaks (1932)

L'any després de la seva obra mestra de Bela Lugosi, Freaks, el brillant Tod Browning va crear una altra pel·lícula que era molt més políticament equivocada, inquietant i espantosa. Dràcula encara pot ser la seva pel·lícula més coneguda. És una pel·lícula difícil de parlar perquè molts membres del repartiment van experimentar discriminació, a més de les maneres potencialment explotadores en què retrata diversos personatges.

Browning i el seu director de càsting van passar molt de temps buscant el repartiment perfecte perquè volien la pel·lícula, que tracta d'una persona gelosa i, finalment, violenta. assumpte amorós entre artistes sideshow, per ser el més real possible. Els responsables de la MGM estaven tan consternats per les aparicions dels actors que els van prohibir entrar a l'estudi i els van confinar en una tenda de campanya feble instal·lada separada del personal 'normal', malgrat que van omplir la pel·lícula de professionals de la fira meravellosament originals. .

El càsting va ser eficaç i, malgrat que Freaks va humanitzar aquests personatges (que, en la seva majoria, van oferir actuacions sorprenents i inoblidables), la gent va protestar per la pel·lícula perquè els va molestar. Una dona gairebé va presentar una demanda contra MGM, fent l'argument absurd que Freaks va provocar el seu avortament involuntari. Anys més tard, la pel·lícula obtindria un seguiment de culte a través de les emissions de televisió nocturnes i seria aclamada com una de les millors pel·lícules mai produïdes. Serveix com una visió aterridora i bosciana dels marginats, que ens recorda que tots som 'un d'ells'.

Sortir (2017)

No hi ha molt a dir sobre aquest clàssic de Blumhouse que encara no s'hagi parlat. Get Out, un candidat directe a l'Oscar, va ser un curs intens de cinema de baix pressupost; es va rodar al llarg de 23 dies amb un pressupost limitat de 5 milions de dòlars. Tanmateix, als espectadors no semblava importar-li. De fet, va aportar prop de 250 milions de dòlars a tot el món. Jordan Peele, que també va treballar com a escriptor i productor de la pel·lícula, va guanyar més de 100.000 dòlars en la seva primera pel·lícula com a director, convertint-lo en el primer Afroamericà per ocupar aquests càrrecs. No només això, sinó que en el procés també va guanyar l'Oscar 2018 al millor guió original.

L'atmosfera subjacent de malestar és el que la distingeix com una meravellosa pel·lícula de terror atmosfèrica. Tot i que conèixer els pares pot ser un repte, aquesta és potser la pitjor conseqüència concebible. La seva capacitat per criticar socialment i provocar discussions sobre les relacions racials, que es va inspirar en pel·lícules com El nadó de romaní i The Stepford Wives, consolidaran eternament el seu estatus de pel·lícula obligada.

Halloween (1978)

A Halloween, John Carpenter va popularitzar l'enfocament en primera persona, amb ganivet, de les pel·lícules italianes Giallo per als espectadors nord-americans, o, en el cas de Michael Meyers, va caminar ominosamente lentament amb ell. La pel·lícula, que originalment es titulava Els assassinats de la mainadera, mostra Michael Meyers devorant noies adolescents durant les vacances en qüestió fins que es troba amb Laurie Strode, la víctima innocent convertida en heroi.

La pel·lícula va establir (i va transcendir) nombroses convencions del cinema de terror, inclòs l'estereotip de terror de la 'noia final' i el monstre inmatable. També va ajudar a establir una de les sèries més significatives de la història del terror. La verge supervivent del tòpic final de la noia ha estat una 'regla' no escrita en el subgènere slasher durant dècades, i va ser un component clau de l'efecte sociopolític 'moral conservador' sobre el gènere de terror a finals dels anys 70 i 80.

Hereditari (2018)

Ari Aster es va establir ràpidament als enormes arxius de pel·lícules de terror amb Hereditary, una pel·lícula malenconiosa sobre la dissolució d'una família suburbana (un tema de terror comú) i un thriller de possessió que va destacar entre les innombrables estafes de l'Exorcista. Mostra una família que es va desintegrant gradualment com a resultat de la pèrdua, el dolor, la ràbia i la intervenció sobrenatural amb l'ajuda de l'actuació digna d'un Oscar de Toni Collette.

Hereditària pot ser una de les pel·lícules de gènere de terror que té més situacions dramàtiques, inesperades i psicològicament traumàtiques. Tot i que pot haver estat sobrevalorat, no es pot negar que va contribuir a la nova onada actual d''horror elevat', que ha vist que el gènere produeix algunes de les obres originals i emocionants de tota la pel·lícula. La teva ment estarà plagada per les horribles visions que crea.

La invasió dels lladres de cos (1978)

El gènere de terror no ha vist mai una altra creació com Invasion of the Body Snatchers. Des del seu llegendari inici a la dècada de 1950, la pel·lícula s'ha fet gairebé totes les dècades, però el que les fa tan fascinants és com aborden les preocupacions socials importants relacionades amb el moment de la seva estrena. La versió dels anys 70 va ser una al·legoria per a Watergate i la desconfiança pública; El brillant Body Snatchers d'Abel Ferrara va ser un comentari tant sobre l'exèrcit nord-americà com sobre la sida; i la pel·lícula de 2007 La invasió, protagonitzada per Nicole Kidman, va abordar la guerra de l'Iraq i el terrorisme internacional. Tot i així, la creació d'una nova versió avança lentament.

La versió de 1978, dirigida per Philip Kaufman, podria ser la millor, ja que barreja una excel·lent actuació, gràfics sorprenents, gore repulsiu i un final magistralment inquietant que perseguirà els espectadors durant molt de temps després que la pel·lícula hagi acabat. Pot haver estat una de les millors pel·lícules de terror dels anys setanta pel seu relleu polític i cultural, però la seva estètica, desolació i resolució la converteixen en una de les imatges de por més significatives mai fetes.

Això (2017)

Quan es va estrenar el 2017, aquesta adaptació de It va reviure a Stephen King clàssic (i el pallasso aterridor que l'acompanyava) en el cas improbable que l'alumne superi al professor. El terrorífic Pennywise, portat de la seva mort aquosa per Bill Skarsgrd, es va trobar amb un nou grup de marginats. El llegat de Tim Curry va ser, sens dubte, difícil de completar, però la representació de Skarsgrd de The Dancing Clown no es va poder superar. Aquest homenatge ferotgement aterridor a l'original de 1990 va reviure en solitari la reputació de la ciutat inventada de Derry, Maine, i va provocar una onada de cosplay després.

Mandíbules (1975)

Tota una generació d'espectadors es va sentir atreta pel teatre per aquest clàssic de Spielberg. Tot i que la producció de Jaws estava plagada de problemes mecànics amb el seu famós tauró, encara va aconseguir dominar la taquilla i guanyar tres Oscars. Aquesta imatge posa el públic en la perspectiva del personatge, il·lustrant de manera inequívoca que hi ha ocasions en què el que un públic no pot veure és molt pitjor que qualsevol cosa que pugui fer un personatge. Presentava una fotografia d'avantguarda i una partitura original icònica de John Williams.

Deixa entrar el correcte (2008)

Compte amb els matones! Quan es va estrenar el 2008, la pel·lícula de terror sueca Let the Right One In va revitalitzar el gènere dels vampirs obsolets. En ell, un jove assetjat es fa amic d'una dona estranya que li explica el seu secret, que pot o no tenir alguna cosa a veure amb un o més habitants morts. Això farà que es converteixi en el seu Renfield?

John Ajvide Lindqvist, que també va funcionar com a únic guionista de la pel·lícula, va escriure la novel·la del 2004 en què es basa aquesta pel·lícula. La barrera de l'idioma no afecta la por que té aquesta pel·lícula, o potser sí. Aquesta pel·lícula és bastant inquietant de veure, ja que se centra en l'aspecte fosc de la humanitat explicat a través de simples 'nens'.

Nosferatu (1922)

El Nosferatu original, el pel·lícula de vampirs per acabar amb tot pel·lícules de vampirs , ha de ser honrat mentre es discuteixen les millors i més importants pel·lícules de terror. Tot i que s'obrirà una versió homònima dirigida per Robert Eggers, F.W. El punt més primerenc del gènere segueix sent la versió silenciosa de Murnau. Nosferatu, en canvi, té més d'un segle i és visiblement antiquat. Com a resultat, continua sent considerada com una de les millors pel·lícules de terror mai fetes gràcies a la seva realització cinematogràfica expressionista i imatgeria creativa.

Aquesta adaptació primerenca i no oficial de Dràcula (en què un vampir utilitza un agent immobiliari com a mitjà per viatjar a una zona més poblada on persegueix la parella de l'home) es millora d'alguna manera callant; la realització cinematogràfica ombrívola i enganxada crea el factor fantasma i crea una atmosfera especialment esgarrifosa. L'únic altre vampir que podria fer més por que l'icònica actuació de Max Schreck com a personatge principal és Reggie Nalder a Salem's Lot. No confies en nosaltres? Proveu de mirar-lo vosaltres mateixos en una casa deserta i negra com a fosa. La teva ombra serà la que estàs evitant.

Peeping Tom (1960)

Els cinéfils han estat debatent quina pel·lícula és la superior i la més significativa durant gairebé 60 anys: Psycho d'Alfred Hitchcock o Peeping Tom de Powell & Pressburger? Ambdues pel·lícules es van estrenar el 1960, però per qualsevol motiu, Psycho es va fer més popular que Peeping Tom. Sens dubte, va ser la naturalesa gràfica de l'escena de la dutxa de Psycho i el vàter de la cisterna, així com la forma en què Peeping Tom incrimina deliberadament l'espectador col·locant-los a la pell de l'assassí.

La pel·lícula, que segueix un càmera que mata literalment amb la seva càmera (després de posar-hi una fulla perquè pugui gravar les seves víctimes), és un dels primers grans metacomentaris sobre el consum de mitjans i l'addicció a la violència de la nostra societat. Peeping Tom, un autèntic atípic a la filmografia col·lectiva de Powell & Pressburger (que va incloure obres mestres com The Red Shoes i Black Narcissus), encara encarna la seva estètica gràcies a les seves impressionants paletes de colors, que fa que aquest primer exemple d'horror slasher sigui encara més inquietant.

Poltergeist (1982)

Amb uns gràfics impressionants i una sensació de meravella Spielbergiana, Poltergeist aborda les preocupacions del gènere de terror tradicional, com ara el sobrenatural, els pallassos, la tecnologia trencada i la pèrdua de la família. La pel·lícula, que és una altra crítica de terror als suburbis, es pot interpretar com una al·legoria de la forma més extrema i capitalista de traslladar la família nuclear als suburbis a l'època de Reagan (primer als anys 50, després als 80), amb sense tenir en compte la classe treballadora o la gent de color que són trepitjades en el procés. Després de tot, la casa va ser posseïda perquè va ser construïda a propòsit sobre un cementiri de pobles indígenes.

Per fer un efectiu ràpid, la compra immobiliària es va completar sense ni pensar en el difunt. Els resultats van ser desastrosos: la seva filla va ser mantinguda captiva pels fantasmes del difunt enterrat sota la casa, el seu fill va ser atacat per un pallasso de joguina i gairebé el va menjar un arbre viu, i la seva piscina es va omplir amb els taüts utilitzats per construir la casa. . Poltergeist és un excel·lent exemple de com provocar ensurts sense recórrer a la violència gratuïta o el gore, i supera gairebé totes les pel·lícules de terror amb classificació R que s'han fet mai per a una pel·lícula familiar amb una classificació PG.

Possessió (1981)

Una cosa és certa, però: l'actuació d'Isabelle Adjani a Possession és possiblement la millor de tot el cinema de terror. La possessió és una pel·lícula estranya i alguns espectadors podrien quedar-ne perplexos, mentre que altres podrien estar molt molests. Aquí, està actuant com una bogeria que està totalment fora de control, completament exposada i que alterna entre l'erotisme intimidant i la bogeria violentament agressiva. La pel·lícula de 1981 d'Andrzej Uawski s'assembla a un thriller de la Guerra Freda i a una història d'amor sinistra que s'ha vist abocada amb un horror horrorós.

Sam Neill creu que la seva dona Adjani té una relació extramatrimonial i, després d'investigar, s'assabenta que s'ha connectat amb un monstre repulsiu. La possessió és un embolic boig de geni cinematogràfic amb una càrrega política al·legòrica, profundament psicològica i visualment horriblement.

Psicologia (1960)

Sense Psycho, una pel·lícula d'Alfred Hitchcock sobre la fixació aterridora d'un home (Anthony Perkins) amb la seva mare i els perills freudians dels pares que prohibeixen als seus fills ser adults independents per preocupació per la síndrome del niu buit, el subgènere nord-americà del slasher no existiria. La pel·lícula és coneguda pel seu nihilisme inesperat, la seva elecció de deixar de seguir l'actor principal a mig camí de la pel·lícula i la seva atmosfera inquietant, que va servir d'impuls per a un gènere completament nou de terror atmosfèric.

No oblidem la icònica escena de la dutxa, que presentava la perspectiva apunyaladora en primera persona entre imatges sexuals obscenes que després es convertirien en un segell distintiu de les grans pel·lícules de terror de Giallo i les següents pel·lícules slasher dels anys vuitanta. Psycho és la destil·lació més perfecta de tensió i sexualitat d'Hitchcock, i va donar lloc a una nova era d'horror. Psycho va ser inicialment molt restringit a causa de la seva brutalitat i comentaris sobre gènere i sexualitat.

El nadó de Rosemary (1968)

Sense el fabulós Rosemary's Baby, cap llista d'aquesta naturalesa estaria completa. Tot i que les altres obres mestres de terror de Polanski, Repulsion i sobretot The Tenant, es poden incloure fàcilment aquí, és un clàssic perdurable del gènere i una de les pel·lícules més paranoiques que s'han fet mai. Una parella jove s'instal·la en un nou pis encantador; es fan amics dels seus veïns i finalment es converteixen en pares per primera vegada. Però el que hauria de ser un gir alegre dels esdeveniments es converteix en un malson.

Hauríeu de veure el nadó de Rosemary si els cultes satànics us fan espurnes. Rosemary's Baby va retratar a la perfecció el mal que bullia sota la superfície, a punt per esclatar, com un contrapunt cinematogràfic al moviment hippy i la pau i l'amor que s'estava emetent pels mitjans.

Cridar (1996)

A prop del tombant de segle (i mil·lenni), la pel·lícula Scream va fer popular el meta subgènere. Per descomptat, la primera pel·lícula d'una sèrie sol ser la millor, sobretot en aquest cas. Tot i així, la sèrie va tenir èxit, amb la cinquena i més recent entrada que va tenir tant èxit que fins i tot Scream VI ha tingut un rendiment excepcional. Mentrestant, el primer llargmetratge de Wes Craven és considerat merescudament com un clàssic que va ajudar a obrir el camí a les pel·lícules de metacomentaris i al distanciament sardònic, gairebé brechtiano, que dominaria el cinema en el dècada de 1990 .

La trama segueix una escola secundària que està sent turmentada per un misteriós assassí Ghostface que està filmant en silenci la seva pròpia pel·lícula amb cada assassinat. L'escenari està ambientat a la ciutat fictícia de Woodsboro. La pel·lícula original, que té el lema 'Algú ha portat el seu amor per les pel·lícules de por un pas massa lluny!' va preparar l'escenari per a una seqüela brillant i una franquícia sorprenentment sòlida. També va oferir alguns dels mateixos xocs que Psycho va fer tres dècades abans en estar disposat a matar personatges importants i subvertir les expectatives del públic.

Sospir (1977)

Una de les pel·lícules de terror més originals i intel·ligents mai creades és Suspiria, que també és possiblement la millor pel·lícula de Giallo de Dario Argento. Suzy Bannion (Jessica Harper), una estudiant de ballet nord-americana amb altes expectatives de carrera, es trasllada a una famosa institució de dansa a Alemanya per saber més tard que l'escola està en realitat dirigida per un grup d'homicidis. bruixes . Suspiria es va traslladar a l'ocultisme de colors vius amb una banda sonora icònica de la pel·lícula dels anys 70 i música repetitivament hipnogògica de Goblin amb escenes que s'allunyen principalment de la trama habitual de misteri d'assassinat d'una sola persona.

Una de les pel·lícules més espantoses que s'han fet mai, la pel·lícula crea tensió de manera magistral i presenta una escena d'assassinat tan gràfica que s'han hagut de treure vuit minuts de la versió nord-americana per fer-la passar per una pel·lícula amb classificació R. Les pel·lícules de Halloween, que naturalment van estimular el renaixement del subgènere de terror slasher, van estar directament influenciades per Suspiria. Des de llavors, nombrosos directors de terror han estat influenciats per la preferència d'Argento per l'estil sobre el contingut.

El projecte de la bruixa Blair (1999)

Tot i que es creu que la primera pel·lícula de metratge trobat és l'Holocaust caníbal, The Blair Witch Project va reviure el subgènere el 1999 i, per bé o per mal, el va dominar al mateix temps. El públic es va espantar quan es va estrenar la pel·lícula, sobre un grup d'estudiants cineastes que viatgen a l'enigmàtic Black Hills per investigar una llegenda urbana. La pel·lícula va improvisar hàbilment gran part del llenguatge a partir del seu guió de 35 pàgines mentre utilitzava actors novells, donant la impressió d'una autèntica pel·lícula casolana.

L'excepcional èxit crític i financer de la pel·lícula -va guanyar 250 milions de dòlars a tot el món amb un pressupost de només 400.000 dòlars- va reviure el gènere de terror per al segle XXI. The Blair Witch Project continua sent la pel·lícula de terror de metratge trobat més important, tot i haver contribuït tant al millor com al pitjor.

El descens (2005)

Sis amics es reuneixen en un clàssic instantani després d'una terrible tragèdia que implica la família del protagonista. El grup de dones joves opta per viatjar als aïllats Apalatxes occidentals i fer immersió en coves tot i que encara s'està recuperant i s'està molt dol. El grup comença el que pensaven que seria una divertida excursió d'unió, però quan es troben amb animals salvatges, el seu descens a les profunditats ombrívoles del sòl fa un gir claustrofòbic i horripilant.

Personatges femenins forts que són alhora desordenats i cobdiciosos, com tots ho fem de tant en tant, són emocionants de veure, i el marc metafòric de la pel·lícula permet una àmplia gamma d'interpretacions. La pel·lícula és un viatge literal a la psique de la política feminista i la llibertat del segle XXI, amb nombroses neurosis i dificultats culturals que pràcticament es mostren en escenaris horripilants. A més, el magnífic final fals dels llibres a The Descent encara ens posa la pell de gallina anys després.

L'exorcista (1973)

L'estrena de 1973 L'Exorcista va servir de model per a innombrables pel·lícules de possessió menys conegudes que seguirien. Regan (Linda Blair), una dolça noia de 12 anys, està posseïda després que un sacerdot gran deixa escapar sense voler un dimoni a la pel·lícula, que podria semblar una típica pel·lícula de sèrie B, però va demostrar com de ben fet pot l'horror. ser elogiat per la crítica i amb èxit financer. Com passa sovint amb pel · lícules de por (cosa que pot ser indicativa de la nostra preocupació col·lectiva pel gènere de terror), els espectadors de l'època estaven horroritzats i estranyament captivats per la pel·lícula.

Freaks va omplir el cercle del cinema de terror, ja que els fans van vomitar, es van esfondrar i, segons es diu, una dama de Nova York va patir un avortament després d'una projecció de The Exorcist, que en aquell moment era més intensa del que la majoria de cinemes havien vist mai. Les reaccions extremes de la multitud van provocar protestes (que van augmentar encara més l'interès), i els teatres van contractar ambulàncies per esperar fora de les seves portes en cas que es produïssin problemes de salut addicionals entre els seus clients. Encara que els efectes especials i les habilitats de narració han avançat durant els darrers 50 anys i no s'ha vist res semblant des d'aleshores, per a moltes persones L'exorcista segueix sent la pel·lícula més espantosa que han vist mai. Fins a It del 2017, la pel·lícula va tenir els guanys de taquilla amb més classificació R, en gran part per la seva capacitat de commocionar i fer fàstic als espectadors tot i que encara aconseguia ser artística. A causa de la seva creativitat i atractiu, la pel·lícula de terror tal com la coneixem ara s'ha transformat.

L'anell (1998)

La pel·lícula de terror sobrenatural japonesa The Ring, sovint coneguda com Ringu pels espectadors nord-americans, està basada en la novel·la de Koji Suzuki. Els tres actors principals d'aquesta pel·lícula van ser Nanako Matsushima, Miki Nakatani i Hiroyuki Sanada, no Naomi Watts, com en la versió del 2002.

Aquesta pel·lícula (i, tècnicament, els seus remakes) és excepcional, ja que va crear terror abans que la gent fins i tot encengués la televisió per veure-la. La idea era senzilla: mira aquesta pel·lícula maleïda i deixa't maleït. No només maleït, sinó que també està destinat a morir la propera setmana. Això va plantejar la qüestió de si veure aquest VHS embruixat podria fer que els seus espectadors morin, fins i tot indirectament. Afortunadament, la resposta va ser un no categòric. No obstant això, va aconseguir que tota una nova generació d'espectadors de imatges trobades comptés amb ansietat els dies als seus calendaris analògics.

The Shining (1980)

The Shining de Stanley Kubrick, una pel·lícula sobre el viatge d'un escriptor a la bogeria en un hotel embruixat durant la temporada baixa, és una adaptació magistral de la novel·la homònima de Stephen King. Cada fotograma de la pel·lícula, que es cita amb freqüència a la cultura popular, mostra com Jack Torrance està intensament aïllat ( Jack Nicholson ) és. Els fans reciten sovint els eslògans 'Redrum!' i 'Tot el treball i cap joc fa que Jack sigui un noi avorrit'.

Amb una mica de febre de cabina i embruixament demoníac, la pel·lícula mostra un exemple greu de disfunció familiar en el context d'un horari de vida laboral i vida laboral poc equilibrat, l'estrès que la societat i el patriarcat ocupen la classe treballadora. La creativitat de la pel·lícula és coneguda i el públic sempre recordarà les seves imatges memorables i les seves situacions de por. La Biblioteca del Congrés va seleccionar The Shining per ser conservat al National Film Registry dels Estats Units perquè era important 'culturalment, històricament o estèticament', com diverses altres pel·lícules importants d'aquesta llista.

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper és una investigació sobre estranys macabres, utilitzant els assassinats depredadors d'un grup de joves als anys setanta com a trampolí per a alguna cosa molt significativa i horrorosa. Estrenada cinc anys després dels assassinats de Manson el 1969 i un any abans del final de la guerra del Vietnam el 1975, la pel·lícula investiga la interpretació més extrema de la llibertat nord-americana i l'essència del culte, inspirant-se en The Last House on the Left de Wes Craven. 1972.

La idea de democratitzar o imposar per la força les idees d'un als altres fins al punt de causar-los mal es va repetir en la distorsió de Hooper de la família nuclear, així com en l'atractiu dels cultes entre els nord-americans a casa i la carnisseria sense sentit i cruel dels esforços imperialistes a l'estranger. Si el culte és el cim horripilant de la llibertat expressiva, aleshores l'imperialisme a l'estranger és el seu pol oposat. El fet que Hooper escollia els hippies com a víctimes, que es van oposar a la guerra del Vietnam i van formar un component important de l'extensa família Manson, subratlla la naturalesa sovint contradictòria tant de la 'manera americana' com de la individualitat de la 'nova era'.

The Texas Chainsaw Massacre és una obra mestra nord-americana que va inspirar una gran quantitat de seqüeles i reinicis. És una de les pel·lícules de terror més sorprenents, brutals, artístiques i que provoca la reflexió de tots els temps.

La cosa (1982)

La ment de poca gent és tan àmplia com la de John Carpenter quan es tracta d'horror. És, sens dubte, un mestre del gènere de terror, i The Thing és una de les seves millors obres. La pel·lícula és un híbrid entre una funció de criatura i l'Alien de Ridley Scott, que té lloc en una instal·lació remota d'investigació antàrtica. Canvia la nau espacial Nostromo per una base a la regió més freda del planeta; tenint en compte el llunyà que està de la civilització, aquesta ubicació també podria estar a l'espai profund.

Tot l'infern es desprèn quan un bacteri assimilador mutat entra a l'estació. Pot imitar a la perfecció altres formes vives, agafar gairebé tot i, si es deixa anar salvatge, teòricament podria consumir tota la vida a la Terra. Les ocasions s'apilen contra R.J. Prepareu-vos per a una tensió palpable mentre MacReady (Kurt Russell) lluita contra aquesta 'cosa' desconeguda.

L'home de vímet (1973)

L'home de vímet, el millor d'una tendència curiosa de les pel·lícules de terror popular britàniques, no és especialment espantós ni intimidant, però això és part del seu atractiu distintiu. És una pel·lícula alegre i alegre que serveix com a recordatori de totes les filosofies, actituds i actes de violència horripilants que existeixen als nostres propis barris. Serveix com a predecessor de Midsommar, una altra pel·lícula de terror fantàstica, així com de totes les pel·lícules espantoses que juguen amb la nostra por compartida a 'l'altre'.

A The Wicker Man, 'l'altre' té dos significats. El sergent Neil Howie, un home solitari, es mostra en una petita illa que està poblada principalment per dones. Òbviament, és un foraster en aquest lloc estrany, però està buscant una noia desapareguda. El paganisme celta i feminisme d'aquest grup enfada la seva religió cristiana ortodoxa i les tendències patriarcals estrictes, i cada bàndol se sent amenaçat per l'altre. La seva investigació només el condueix més a la sinistra realitat de l'illa. The Wicker Man és una pel·lícula atemporal amb un significat cultural important. És una pel·lícula estranya i onírica amb un dels millors finals de terror.

La bruixa (2015)

La bruixa de Robert Eggers és una de les deu pel·lícules més esgarrifoses que s'han fet mai, a més de ser un retrat magistral dels primers Estats Units. La història gira al voltant d'una família puritana que va fugir de la seva primera ciutat nord-americana a causa d'una heretgia religiosa no especificada i es va traslladar a una secció del desert no desenvolupat. Ràpidament aprenen, per a la seva consternació, que les bruixes ronden pels boscos propers on es troba la seva casa.

La bruixa té una escena inicial terroríficament esgarrifosa i a poc a poc es torna boja a mesura que avança cap a una conclusió realment inquietant. Tota la pel·lícula és un examen fascinant i cerebral de les maneres en què les dones van desafiar els ideals patriarcals i religiosos i com, fins i tot fa 400 anys, Amèrica no es podia reinventar. La bruixa us hauria d'atraure especialment si us agrada l'horror històric.

Vampir (1932)

Carl Theodor Dreyer és considerat un dels més grans directors transcendentals de tots els temps. Va ser el visionari darrere d'algunes de les millors pel·lícules mai fetes i és conegut pel seu estil dur però espiritual i les seves reflexions persistents sobre la fe. La seva primera obra mestra Vampyr, un atípic inusual en la seva filmografia (que també inclou la impecable pel·lícula religiosa Ordet i l'obra mestra muda La passió de Joana d'Arc), conté molts dels seus temes. Les pel·lícules de terror solen ser les més properes a abordar directament problemes espirituals i sobrenaturals d'una manera que tingui un cert grau d'atractiu de masses.

La pel·lícula danesa destacada (amb un toc internacional), que es va estrenar un any després de Dràcula, és probablement una història de vampirs encara millor. Vampyr presenta imatges clàssiques i misterioses que és impossible d'oblidar, des de l'estètica general esborrada fins a escenes particulars com les amb les ombres itinerants i les escenes del molí fariner. La història se centra en un viatger l'estada del qual en una fonda es veu pertorbada per l'activitat paranormal, un assassinat i el regne demoníac.

Videodrome (1983)

L'horror a la carrera de David Cronenberg és abundant, tot i que no és principalment un director de terror. Ha dirigit algunes pel·lícules de terror (Rabid, Shivers), però el seu treball és generalment inclassificable i visualment horripilant. Tot i que sovint fa clàssics de ciència-ficció, drama o thriller (Naked Lunch, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence, etc.), és el rei del 'horror corporal'.

Fins a Crimes of the Future d'aquest any, Videodrome és potser la seva pel·lícula més fosca i inquietant, però Videodrome és sens dubte superior. La pel·lícula se centra en un executiu de televisió de mala qualitat que descobreix un canal ombrívol que mostra BDSM brutal, tortures i altres fets ominosos. Intenta obtenir el senyal i transmetre-lo a la seva pròpia xarxa, però els espectadors estan experimentant una seqüència d'al·lucinacions aterridores com a resultat de l'aparent impacte del senyal en les seves ments.

La sàtira inquietant sobre els mitjans, la violència i la tecnologia de Videodrome, que protagonitza la brillant Deborah Harry (del grup Blondie) i James Woods en una de les seves millors actuacions, sembla una traducció directa de l'escriptura de Marshall McLuhan. Provoca el pensament sense parar i és brillant, repugnant, visualment magnífic i commovedor.