El que necessiten saber els periodistes sobre l'edició de vídeo digital

Altres

Les càmeres de vídeo digitals, les DSLR i les gravadores d'àudio digitals han revolucionat la producció de vídeo. Ara és possible obtenir imatges de major qualitat per menys diners que mai. Però, els avenços en maquinari no expliquen tota la història. Igualment importants han estat les millores en el programari de vídeo: les eines utilitzades per editar, processar i publicar vídeos.

Al centre d'aquest ecosistema de programari hi ha el programa d'edició digital. Aquest és el programari que ajuda a transformar les imatges en històries. És l'eina que estructura clips diferents en seqüències lògiques. I és la millor manera de polir imatges i reunir molts actius: vídeo, imatges, veus en off, àudio local, títols, animacions i molt més.

Per què els periodistes haurien d'aprendre a editar vídeos? Després de tot, l'edició de vídeo tracta sobre tecnologia i tècniques de producció. Hi ha una part tècnica de l'edició de vídeo, però també hi ha l'oportunitat d'ampliar la narració més profundament en el procés de producció. Moltes de les decisions que es prenen en la fase d'edició tenen un gran impacte en les històries. El ritme, l'estructura i la seqüenciació són només alguns dels factors que hi intervenen. Diverses eines han guanyat protagonisme al llarg dels anys:

Avid Media Composer Ha estat durant molt de temps una de les millors opcions per als editors de vídeo professionals i es troba a la majoria de productores de televisió i cinema.
Final Cut Pro és el programa d'edició de vídeo emblemàtic d'Apple i s'utilitza àmpliament a diaris i redaccions en línia amb estacions d'edició.
Mentrestant, Adobe ha treballat molt per avançar Premiere Pro , una eina d'edició multiplataforma que està guanyant terreny ràpidament a Final Cut.

Afegiu a la barreja un munt d'altres opcions d'escriptori, nombrosos editors per a dispositius mòbils i fins i tot uns quants editors basats en web, i està clar que no hi ha escassetat d'opcions sobre com editar el vídeo.

Afortunadament, independentment de la plataforma en particular amb la qual us trobeu treballant, un conjunt bàsic de conceptes, elements i processos apareixen a la majoria de plataformes d'edició de vídeo.

Si enteneu, conceptualment, com funcionen aquestes peces per proporcionar un control ampli sobre com s'assemblen els projectes de vídeo, aprendre a implementar una funció o una altra és una tasca relativament senzilla.

No lineal i no destructiu: llibertat d'edició de vídeo

Dos conceptes sustenten l'edició de vídeo digital.

En primer lloc, el programari d'edició de vídeo no és lineal. Aquesta és la capacitat de saltar des de qualsevol lloc d'una seqüència a qualsevol altre lloc, cap endavant o cap enrere. Al llarg del camí, és possible retallar i inserir metratge, canviant l'ordre dels plans i les escenes d'una història fins i tot.

Amb l'edició lineal, les edicions es fan seqüencialment. No és pràctic tornar enrere i tornar a fer una edició un cop feta, i és difícil veure com avancen les coses fins que s'hagin completat totes les edicions.

La capacitat de moure's amb fluïdesa d'un punt d'una edició a un altre proporciona una flexibilitat increïble a l'editor. Permet un flux de treball més àgil, un en el qual s'han de fer menys compromisos sobre com s'estructura una història.

En segon lloc, i igualment important, el programari d'edició de vídeo és no destructiu. Això vol dir que els canvis en l'edició són reversibles. Això s'aplica a molts tipus de canvis, però, el més important, quan tallem el vídeo en brut en segments més petits i més centrats.

Reduir el vídeo és un procés de perfeccionament. L'excés s'elimina, començant amb talls amples, després amb talls més precisos a mesura que avancen les coses. Però, què passa si se n'ha tret massa? Cap problema. L'edició no destructiva significa que es pot restaurar qualsevol tall de metratge. Igual que l'edició no lineal, l'edició no destructiva significa llibertat i flexibilitat.

L'edició no lineal i no destructiva ha estat un puntal a les redaccions de difusió des de fa diverses dècades. El meu company de Poynter, Al Tompkins, resumeix l'impacte que ha tingut en la producció de vídeos d'aquesta manera:

La no lineal ens va permetre reeditar o canviar històries amb un clic del ratolí. Un cop editada la història, es podria pujar a un servidor per reproduir-la gairebé instantàniament. Molts usuaris podrien accedir al vídeo alhora. Com que l'edició era totalment digital, generació rere generació doblatge rere doblatge tenia la mateixa qualitat que la primera. L'edició d'àudio multicanal és fàcil i també va ser tan fàcil afegir transicions i efectes.

L'edició lineal basada en cintes no s'havia d'ingerir ni representar, de manera que els periodistes van estalviar un temps preciós quan arribaven a la data límit. Però Tompkins assenyala alguns inconvenients importants:

Si, després d'haver acabat d'editar una història, un productor va decidir que era massa llarga i s'havia de tallar, caldria una reedició molt llarga per escurçar o canviar la peça. I un cop editada una història, algú hauria de passar la cinta al departament de reproducció de vídeo. Cada dia la redacció semblava aquella famosa escena de Broadcast News on una pobra ànima hauria de baixar les escales corrents per arribar a la data límit.

Les tècniques no lineals com la càmera lenta i les transicions de dissolució són molt més difícils. I cada generació d'edició disminuiria la qualitat del vídeo.

Ara, amb un programari d'edició digital de baix cost àmpliament disponible, tots podem beneficiar-nos del poder de les eines no lineals i no destructives. Fem una ullada als elements i passos essencials de l'edició de vídeo digital.

Elements essencials en programari d'edició de vídeo

Tenint en compte aquesta base, val la pena revisar elements específics comuns a gairebé tots els programes d'edició de vídeo.

La majoria dels editors de vídeo estan formats per quatre regions. Tenen noms diferents, segons el programa en concret, però, conceptualment, tenen els mateixos propòsits.

En primer lloc, tenim una àrea on s'importen i s'organitzen els fitxers. A Premiere, aquesta és l'àrea del projecte. A les versions anteriors de Final Cut, s'anomena Navegador, i a Final Cut Pro X és la Biblioteca d'esdeveniments. Quan s'importen clips a un editor, es mostren aquí. I les carpetes, sovint anomenades papereres, es poden crear per organitzar els nostres fitxers. En aquesta àrea es poden capturar i organitzar tot tipus de suports (vídeos, fotos, àudio).

: La 'Biblioteca d'esdeveniments' a Final Cut Pro X .

A continuació, hi ha una regió on es poden previsualitzar els mitjans continguts al navegador. Això es pot considerar com un reproductor multimèdia integrat. A Premiere, és la font. A Final cut, s'anomena Viewer.

: La 'Font' a Adobe Premiere Pro

A sota de l'espectador hi ha una àrea important anomenada línia del temps. Aquí és on realment es munten els projectes de vídeo.

La línia del temps ocupa dues dimensions. D'esquerra a dreta representa, naturalment, el temps. Els elements situats a la dreta es produeixen més tard que els de l'esquerra. Quan s'arrossega un clip des del navegador, o projecte, a la línia de temps, la seva amplada representa la seva longitud. Els clips més llargs són més amples i s'estenen més a la dreta de la línia de temps.

La segona dimensió de la línia del temps representa la profunditat visual. Els elements situats més amunt de la línia de temps apareixen per sobre dels que estan situats més avall. Això s'aconsegueix mitjançant l'ús de pistes; cada pas amunt o avall és una pista diferent. Els projectes complexos de vegades utilitzen moltes pistes, i algunes estan dissenyades per contenir contingut de vídeo mentre que altres contenen àudio.

: La 'Línia del temps' a Final Cut Pro 7

Un últim element relacionat amb la línia de temps que cal destacar és el Playhead. Aquest és un marcador visual que indica la posició actual de la reproducció dins de la línia de temps. Quan es previsualitza un projecte, el capçal de reproducció escombra la línia de temps, avança cap a la dreta i marca el pas del temps.

Això ens porta a l'àrea principal final: l'espai de sortida. Es diu el Canvas en Final Cut i el Programa en Estrena. Igual que l'àrea de vista prèvia, aquest és un reproductor de vídeo. A diferència de la vista prèvia, però, no mostra només un clip, sinó el contingut totalment editat i seqüenciat de la línia de temps. Aquesta és la vista que revela com serà un projecte quan s'exporti.

Passos habituals en el procés d'edició de vídeo

L'edició de vídeo és un acte creatiu. Tot i així, la majoria d'edició implica treballar a través d'un conjunt de passos previsible i ben establert. El primer pas és la fase d'importació i ingestió.

En general, parlem d'ingerir cinta i importar fitxers. Cada cop hi ha més vídeos basats en fitxers, de manera que, molt probablement, la importació és el que està passant en aquest pas. 'Importar' és una mica enganyós, ja que els fitxers no estan incrustats a l'editor. En canvi, s'estableix un enllaç entre el projecte de vídeo i el fitxer que s'està important. Això vol dir que és important tenir cura en moure o eliminar fitxers de vídeo importats. Quan això succeeix, el programari d'edició perdrà la pista i caldrà restablir els enllaços als mitjans.

Després de la importació, és hora de fer edicions bàsiques i aproximades a les imatges. Això pot implicar tallar diversos clips llargs en més curts, crear punts 'd'entrada' i 'sortida' més estretament definits (els inicis i els finals dels clips) i eliminar els clips importats que no serveixen al projecte.

La seqüenciació ve després. Això implica arrossegar clips a la línia de temps on es pot establir un ordre.

Hi ha moltes maneres de crear una seqüència de vídeo, però una de les maneres més populars és combinar vídeo amb àudio. Aquest mètode suposa que tenim una pista d'àudio decent amb la qual es pot sincronitzar el vídeo.

L'edició de retalls és sovint el següent pas. Això implica fer canvis menors als clips, de vegades de manera aïllada (per exemple, una 'edició de lliscament', que implica canvis), però sovint al costat de clips adjacents (una 'edició de rodatge', per exemple, que implica canviar, en igual proporció, un el punt de sortida del clip i el punt d'un altre.)

Amb l'estructura establerta, és hora de treballar amb alguns passos addicionals de postproducció. Això implica afegir transicions entre clips i diversos tipus de filtres de vídeo, que canvien la qualitat visual d'un o més clips. Quan i com s'apliquen els filtres i les transicions poden tenir un impacte significatiu en el to i la textura d'una peça.

Sovint s'afegeixen títols durant aquesta època. Aquests inclouen diversos tipus de text a la pantalla: els 'terços inferiors' que apareixen quan els entrevistats estan a la pantalla, pantalles de títol que introdueixen vídeos o seccions i els crèdits al final.

Un dels darrers passos consisteix a corregir i graduar el color. En poques paraules, la classificació implica millorar el color i la correcció implica corregir les imperfeccions del color.

Treballar amb el color implica aconseguir que els tons de la pell semblin naturals, assegurar-se que els colors coincideixen entre els plans i assegurar-se que el color general estigui 'equilibrat', la qual cosa implica assegurar-se que els negres són realment negres, els blancs són realment blancs, etc.

El pas final és exportar el vídeo, que implica seleccionar un còdec i un contenidor. Els còdecs s'utilitzen per comprimir el vídeo, fent que els fitxers d'una altra manera grans siguin adequats per a la descàrrega i la transmissió. I els contenidors empaqueten fluxos de vídeo i àudio i, sovint, 'metadades' addicionals, alhora que posen una extensió familiar (per exemple, .mov, .mp4) al fitxer resultant.

L'edició dóna forma a les històries de vídeo

L'edició de vídeo consisteix realment a estructurar històries. Es tracta d'establir un principi, un mig i un final, decidir com passaran les escenes entre si, establir un ritme i crear impuls.