Les pel·lícules de terror més gorigues de sempre: una selecció de sang

Entreteniment

Les pel·lícules de terror porten més de 125 anys delectant i espantant el públic, ho creieu o no. La pel·lícula de 1896 House of the Devil, àmpliament considerada com la primera pel·lícula de terror mai rodada, va protagonitzar Mefistòfeles, un peó del diable malvat que convoca alguns dimonis per espantar dos homes que s'acosten al seu domini: un castell extremadament inquietant.

La pel·lícula va marcar l'inici d'un dels subgèneres cinematogràfics més adorats, un que encara manté l'atenció dels espectadors de tot el món. Els fans d'aquest gènere en particular sempre han estimat les anomenades pel·lícules de terror anomenades esquitxades o 'gore'. Per molt inquietants i fins i tot repugnants que puguin ser, sembla que mai desapareguin. Els aficionats al gènere d'arreu del món sembla que mai obliden les millors pel·lícules sagnants. De fet, durant molt de temps, les pel·lícules de terror gràfics tenen tendència a avançar constantment en termes de morts violentes, mutilacions i qualsevol altre tipus de gore que els directors puguin incorporar.

Per als aficionats al cinema que no poden obtenir prou sang i tripes, aquest article s'ha actualitzat amb encara més pel·lícules de terror gràfics.

Moltes pel·lícules de terror han emprat el gore amb gran èxit per produir moments genuïnament inquietants i horripilants al cinema, especialment quan s'utilitzen juntament amb arguments, guions, música i repartiments excel·lents. escenes de pel·lícules que desperten els espectadors a la nit. Moments que fan que els admiradors miren enrere quan caminen sols. moments que fan que els espectadors se sentin nerviosos quan estan asseguts còmodament al teatre. No obstant això, aquesta llista només se centra en el gore, independentment de com de bones fossin les pel·lícules. Esquitxades de sang. pèrdues sagnants. una ferida sagnant. Les pel·lícules de terror més cruentes de tots els temps, segons la nostra opinió, es mostren a continuació, classificades.

Advertència: moltes de les descripcions que segueixen inclouen detalls explícits d'escenes conegudes de les pel·lícules que descriuen.

Taula de contingut

• 1 Braindead (també conegut com Dead Alive)
• 2 Holocaust caníbal
• 3 Dia de la mort
• 4 Evil Dead
• 5 Hellraiser
• 6 Alta tensió
• 7 Alberg
• 8 Maniac
• 9 Màrtirs
• 10 Piranya 3D
• 11 Re-animador
• 12 va veure
• 13 Societat
• 14 Terroritzador
• 15 Els rebuigs del diable
• 16 La mosca
• 17 L'infern verd
• 18 La massacre de la motoserra de Texas
• 19 Policia de Tokyo Gore
• 20 Zombi 2

Braindead (també conegut com Dead Alive)

Aquest clàssic de Zombie de 1992 ocupa regularment el primer lloc de la classificació de les pel·lícules de terror més cruentes que s'han fet mai. És realment esgarrifós. El seu atractiu només augmenta pel fet que el director de Lords of the Ring, Peter Jackson, va supervisar la seva producció. L'atac de zombis al Braindead A.K.A., natiu de Jackson, Nova Zelanda. Dead Alive és provocat per un mico rata de Sumatra infectat amb el virus.

Fins i tot si els gallets de sang són essencialment humorístics, el que segueix presenta bosses caòtiques de violència severa i gore que passaran a la història com potser la pel·lícula més cruenta mai creada. La pel·lícula va ser un èxit crític i Jackson va obtenir grans elogis per la seva producció i direcció malgrat l'ofensiva combinació de violència violenta amb matisos humorístics (després de tot, Jackson ja va estrenar una pel·lícula de terror horrible anomenada Bad Taste). Aquest splatterfest és òbviament un llarg crit de les seves produccions posteriors de Hollywood, però la direcció és tan forta que aconsegueix fer or d'una història una mica tòpica. Sigui el que es pensi de Braindead, és impossible negar com de completament repugnant, gràfica i sagnant és la pel·lícula.

Holocaust caníbal

Tot i que sempre hi ha hagut controvèrsia al voltant de les pel·lícules de terror, molt poques d'elles han donat lloc a la presó per als creadors del projecte. Una de les pel·lícules més horroroses mai creades per retratar gràficament la brutalitat, la crueltat animal i el canibalisme és l'Holocaust caníbal. En el seu apogeu, la pel·lícula va ser considerada una pel·lícula de tabac a molts llocs i prohibida a prop de 50 nacions. Tot i que la mesura s'ha afluixat a nacions com els EUA, moltes d'aquestes restriccions encara estan vigents.

Gianfranco Clerici va escriure el guió, mentre que Ruggero Deodato és el director de la pel·lícula. La majoria dels actors del repartiment són insòlits, inclosos Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke i Francesca Ciardi. La trama és sobre un home que busca un equip que es va perdre a la selva amazònica. A mesura que la tripulació prova la paciència dels vilatans, que volen donar-los una lliçó duradora, a poc a poc anem aprenent què els va passar. Encara es considera una de les pel·lícules més gràfiques mai rodades.

Dia de la mort

La tercera entrada de la sèrie Night of the Living Dead, aquesta pel·lícula de zombis de 1985. Day of the Dead va elevar el llistó de la violència i la intensitat més enllà del que es va veure a les dues pel·lícules anteriors. Igual que els seus predecessors, Day of the Dead està ambientat durant una apocalipsi zombi, de manera que hi ha moltes oportunitats per incloure seqüències brutals i altres detalls gràfics. El dia dels morts va incloure més que suficient gore per satisfer fins i tot el més ardent admirador, però els crítics no es van mostrar tan entusiasmats com les altres dues pel·lícules.

Les seves imatges més gràfiques incloïen trets, caps tallats, cervells i cares estafades, a més d'esquinçar persones. Un personatge es dispara abans que se li obrirà l'estómac i se li esquinçarà extremitat a extremitat en una de les imatges més horroroses. Una seqüència de batalla final prolongada, sangrienta i intensa tanca tota aquesta sang extrema.

La pel·lícula es va refer diverses vegades entre el 2005 i el 2018, però cap d'elles va poder igualar la popularitat de l'original. La sèrie sTV de temàtica A Day of the Dead que va debutar el 2021 va tenir una primera temporada molt positiva. Una segona temporada, però, encara no s'havia anunciat oficialment en el moment en què es va escriure aquest article.

Evil Dead

Sam Raimi va ser el director de la primera pel·lícula Evil Dead, que es va estrenar l'any 1981. Com que era tan gràfica, aquesta pel·lícula va estar fora de la llei durant molts anys a Gran Bretanya. Però també va donar lloc a una sèrie que ha produït nombroses seqüeles. L'edició de 2013 d'Evil Dead va ser tan violenta que es va haver d'editar per garantir que rebia la qualificació contractada, que encara era una classificació R, tot i que totes les seves entregues tenen un contingut extremadament gràfic.

La pel·lícula és extremadament angoixant i s'ha demostrat que és un reinici digne de l'original, aconseguint mantenir el talent de l'original per a la violència extrema. Està ple de moments violents i aterridors. La iteració més intensa de la sèrie fins ara és sens dubte la entrega més recent, Evil Dead Rise, que es va publicar a l'abril.

Hellraiser

Basat en la inquietant novel·la de Clive Barker The Hellbound Heart, el clàssic de culte Hellraiser retrata la fosca i retorçada història de Frank Cotton, un home hedonista que sense voler es causa un patiment terrible. Frank convoca els cenobites, una horrible raça d'éssers per als quals el plaer i el sofriment són idèntics, trencant una caixa de trencaclosques de misteri mentre busquen noves altures de plaer sensual.

Els cenobites sotmeten a Frank a un sadomasoquisme intens, que condueix a alguns episodis de tortura sovint ridículament gràfics. La pel·lícula s'havia de reduir i eliminar les seves seqüències més cruentes i explícites perquè inicialment tenia una qualificació X. La pel·lícula ha inspirat una sèrie de seqüeles. Una versió actualitzada dels Cenobites va aparèixer al reinici de Hellraiser, que es va publicar el 2022.

Alta tensió

La pel·lícula de terror francesa High Tension es va estrenar el 2003. Més tard, Lionsgate Entertainment va comprar la pel·lícula i la va fer doblar a l'anglès. Dos estudiants universitaris que acaben atrapats en una masia amb un assassí en sèrie són el tema de la història. El tall inicial de la pel·lícula va haver d'eliminar nombroses seqüències per tal d'aconseguir una valoració adequada per als espectadors nord-americans ja que era tan intens.

Té algunes seqüències de mort molt creatives i brutalment detallades. A més, la pel·lícula conté algunes seqüències extremadament horripilants que molts espectadors van pensar que eren ofensives. Malgrat les esperances de Lionsgate Entertainment, la pel·lícula va ser un desastre comercial als Estats Units, però des de llavors s'ha convertit en un horrible favorit de culte.

Alberg

Quan Hostel, el primer d'una trilogia d'horroroses històries de tortura per plaer, es va estrenar inicialment el 2005, va elevar el llistó del gore a noves altures aterridores. Potser el que més espantava de la pel·lícula, que va ser dirigida pel reconegut mestre de terror Eli Roth, va ser l'absència de dimonis, fantasmes o criatures. La història se centra en dos amics nord-americans que viatgen per Europa quan són seduïts per dues dones precioses. Tanmateix, finalment són traficats a una organització global que segresta persones i les ven a una clientela adinerada que pagarà per torturar-les.

L'exploració de la pel·lícula dels pitjors aspectes de la naturalesa humana i la voluntat de la gent de ferir els altres per tal de promoure els seus propis interessos és el que la fa tan aterridora. Una dona està severament cremada a la cara amb un bufador en una escena especialment gràfica, deixant el seu globus ocular penjant de la seva cavitat, i després es talla amb unes tisores, un material realment terrible i horripilant per a tots els fans.

Maniac

La pel·lícula d'assassí en sèrie de baix pressupost de 1980 Maniac va guanyar una considerable notorietat i fins i tot va fer llistes de diverses publicacions prestigioses de les millors pel·lícules de terror de la història. Se centra en la història d'un home que, com a conseqüència del fet que la seva mare era una prostituta, va créixer fins a convertir-se en un assassí en sèrie.

A causa dels mitjans violents que empra el personatge principal per matar les seves víctimes, generalment pelant-los el cabell i mostrant els seus cabells en maniquís, aquí les taxes de mesura de gore de la pel·lícula. El 2012 va veure un remake de la pel·lícula amb Elijah Wood interpretant el paper principal.

Màrtirs

El contingut fosc i sangrient de la pel·lícula de terror francesa Martyrs, un drama de retribució extrema, va dividir crítics i espectadors. La pel·lícula, que representa una trama de venjança horrorosa protagonitzada per una dona i el seu company després de trobar la família que la va maltractar i la va fer mal quan era petita, és psicològicament extremadament desagradable.

Inclou algunes escenes de tortura horripilants, assassinats i duels mortals. A causa del contingut inquietant i horripilant de la pel·lícula, molts espectadors van abandonar el Marché du Film (un famós mercat cinematogràfic a França) quan es va presentar allà. La gent s'ha ensorrat i ha vomitat durant les projeccions infames anteriors de la pel·lícula a causa del seu contingut intensament horripilant i motius psicològicament inquietants. Tot i que es va descriure com una pel·lícula molt polaritzadora, els crítics li van donar crítiques molt positives. Anchor Bay Films va publicar un remake nord-americà de la pel·lícula el 2015, però va rebre crítiques negatives.

Piranya 3D

Malgrat el cruent i sagnant que esdevé, aquesta pel·lícula sovint es coneix com una comèdia de terror. Tot i tenir seqüències plenes de sang, desmembraments i assassinats horripilants, la pel·lícula té un corrent de comèdia que s'estén per tot arreu, que sovint porta el públic a aplaudir les horribles morts de diversos personatges importants.

Piranha 3D va introduir una nova entrega de la franquícia Piranha, basada en la primera pel·lícula Piranha del 1978. Se centra en una gran varietat de personalitats que es troben amb enormes bancs de peixos piranya extingits després que un terratrèmol els alliberi en un remolí. Els visitants d'un gran llac fora d'Arizona són víctimes dels animals salvatges. Tot i que el valor de sang i gore d'aquestes seqüències és constantment bastant alt, les víctimes mortals i les lesions que causen es representen amb freqüència de manera còmica.

Re-animador

Algunes pel·lícules de terror utilitzen una violència tan extrema que es converteixen essencialment en paròdies del gènere. Re-Animator entra en aquesta categoria. Dennis Paoli va escriure el guió de la pel·lícula, que està dirigint Stuart Gordon. Bruce Abbott, Barbara Crampton i Jeffrey Combs es troben entre els membres del repartiment principalment no acreditats; la trama està basada parcialment en H.P. Herbert West-Reanimator, una novel·la en sèrie de H. P. Lovecraft.

A la pel·lícula, Herbert West, un estudiant de medicina, desenvolupa un sèrum que pot tornar els morts. Quan Herbert intenta explicar al rector de la universitat el seu èxit en salvar un gat, aquest l'expulsa immediatament. Quan Herbert i un col·lega tornen a l'escola per recuperar la seva feina, acaben al tanatori on ressusciten amb èxit una persona sencera que ha caigut en un estat violent semblant a un zombi. Per descomptat, les coses van malament ràpidament.

va veure

Aquest clàssic de culte del 2004 va ser un èxit de taquilla i la imatge innovadora de James Wan. A causa de l'èxit de Saw, que va ser el seu debut al llargmetratge, des de llavors s'ha creat una franquícia completa amb vuit pel·lícules més. Tot i que la sang i les entranyes de la pel·lícula poden no haver estat tan gràfics com altres pel·lícules de terror conegudes, la seva història original i la seva direcció magistral la van convertir en una experiència realment inquietant i terrorífica.

Això no vol dir que no hi havia sang ni sang. La seqüència més coneguda de la pel·lícula té un dels personatges principals, que, després de ser segrestat i encadenat, comparteix una petita cel·la de lavabo, havent de tallar-se finalment la seva pròpia cama per escapar. Quan un es veu obligat a considerar estar atrapat en la mateixa circumstància, el moment esgarrifós es filtra per la pell dels espectadors.

Els nivells de gore i violència sovint s'amplien encara més a les seqüeles. Tot i això, Saw s'inclou a la llista a causa de la seva excel·lent trama i l'esgarrifança general, que va posar magistralment capes de tensió sobre el gore per crear una de les pel·lícules més inquietants que s'han fet mai en aquell moment. Perquè per a l'èxit de la franquícia, està previst que s'estreni una desena entrada el 2023.

Societat

A la pel·lícula de terror de 1989 Society, un nen ric de Beverly Hills descobreix que la seva família és membre d'un culte homicida. Tot i que la pel·lícula es va rodar i es va acabar el 1989, van trigar tres anys addicionals a estrenar-se als Estats Units. La pel·lícula és coneguda per tenir escenes de gore boig excessives i mutilacions corporals horribles (per no parlar d'una orgia demoníaca impregnada de sang), a més de pertànyer al subgènere de terror corporal de terror.

Tot i que molts crítics van pensar que no era una pel·lícula molt seriosa, encara va ser ben considerada en alguns sectors i fins i tot va fer diverses llistes de les 100 millors pel·lícules de terror mai fetes. La pel·lícula va rebre elogis pel seu maquillatge i efectes especials. La seva escena més coneguda representa la 'manera' o desfiguració i deformació severa d'un cos humà.

Terroritzador

Després de la seva primera estrena el 2016, aquesta pel·lícula es va convertir ràpidament en un estat de culte. Terrifier 2 es va estrenar el 2022. Art the Clown, el principal antagonista de la pel·lícula, sembla ser un home normal, però en realitat és un pallasso terrorífic. Malgrat que rarament parla, sovint es burla i menysprea les seves víctimes imitant accions divertides i fent servir gestos expressius.

El personatge és en realitat un assassí despietat que tortura regularment les seves víctimes a més d'assassinar-les i desmembrar-les, malgrat el seu exterior divertit. Quina de les dues pel·lícules és més sagnant està a debat perquè totes dues contenen escenes horroroses memorables que envien calfreds per la columna vertebral. Les pel·lícules també han rebut un reconeixement per fusionar magistralment el suspens tens, els aspectes humorístics i la violència brutal. Sembla probable que s'hagi creat una franquícia nova i duradora a partir de les pel·lícules donada la seva creixent popularitat.

Els rebuigs del diable

Tot i que Rob Zombie és l'home més tranquil del planeta i li encanta la violència, t'has de preguntar què li passa pel cap. The Devil's Rejects, la primera entrega de la sèrie de seqüeles House of a Thousand Corpses, continua amb l'enrenou viciós de la família Firefly, interpretada per Bill Moseley, Sheri Moon Zombie i Sid Haig, que s'estan fugint després dels esdeveniments del primer. pel·lícula.

La família és assetjada per un equip de policies que volen eliminar-la després de saber que havien matat més de 75 persones al llarg dels anys a la pel·lícula, escrita i dirigida per Rob Zombie. Mentre la majoria de la família és assassinada i detinguda, el trio central s'escapa i comença un joc de gats i ratolins amb la policia i un xèrif que sembla tenir una gran carn amb la família.

La mosca

Qui diu que el drama no es pot incloure a les pel·lícules gore? L'èxit innovador del director David Cronenberg, The Fly, va ser el seu intent de reimaginar la pel·lícula clàssica amb una trama fresca. El guió va ser escrit per Edward Pogue i el mateix Cronenberg. La trama mostra la destresa interpretativa de Jeff Goldblum i Geena Davis. A la pel·lícula, Seth Brundle, un científic brillant que ha descobert com teletransportar la matèria inorgànica d'un lloc a un altre, experimenta tant l'èxit com el fracàs.

Ha d'esbrinar com transportar materials orgànics sense cuinar-los per potenciar les seves pròpies tecnologies i obtenir més inversió. Brundle prova la tècnica amb ell mateix després d'una prova reeixida amb un mico, però no sap que una mosca ha entrat amb ell a la beina de teletransportació. Brundle comença una transformació llarga i agonitzant en una criatura semblant a una mosca després que les seves molècules es combinen, amb resultats horripilants.

L'infern verd

The Green Inferno és una pel·lícula de terror del 2014 que té un toc fosc i està lligada a escenes de canibalisme horripilants. Un clan de caníbals viciosos captura un grup d'adolescents defensors del medi ambient després de sobreviure a un accident d'avió a la selva amazònica.

La esgarrifosa realitat que aquestes pràctiques existeixen i, fins i tot, encara són habituals en algunes parts del món, subjau a les imatges caníbales sovint horripilants i espantoses. A la llum d'això, els espectadors que s'ofereixen fàcilment haurien d'evitar l'excés de violència, la mutilació genital i el canibalisme. Una de les víctimes, una vegana, es veu obligada a consumir el que després s'adona que és carn d'un dels seus propis amics en una de les seqüències més horroroses.

La massacre de la motoserra de Texas

Hi ha nou pel·lícules en aquesta venerable franquícia, totes les quals van començar el 1974 amb The Texas Chainsaw Massacre. Diverses nacions van prohibir la pel·lícula perquè es va considerar que era excessivament gràfica i va rebre moltes crítiques per la violència que mostrava. Malgrat tota la polèmica que l'envolta, la primera pel·lícula de la sèrie és reconeguda com una de les franquícies de pel·lícules de terror més influents.

La primera entrega de la trilogia, protagonitzada pel famós i icònic personatge Leatherface, és coneguda per les seves escenes d'assassinat. Per descomptat, una motoserra és l'arma preferida de Leatherface, i el so aterridor d'aquesta sempre romandrà a la ment dels espectadors de tot arreu perquè es va utilitzar amb gran avantatge i va produir alguns moments èpicament tensos.

Policia de Tokyo Gore

Fora de l'animació, el subgènere punk esquitxat poques vegades s'explora, en gran part perquè les històries d'aquest subgènere només es preocupen de sorprendre l'audiència. La policia de Tokyo Gore, però, va poder entrar a la nostra llista perquè li dóna un nou gir al gènere fent-lo agradable de veure. Amb l'ajuda de Kengo Kaji, Yoshihiro Nishimura va escriure, dirigir i editar la pel·lícula com un únic projecte. La trucada de càsting mostra les habilitats de Yukihide Benny, Itsuji Itao i Eihi Shiina.

Una jove anomenada Ruka s'uneix a la Corporació de Policia de Tòquio en un futur desolador per trobar i eliminar els mutants increïblement letals coneguts com els Enginyers. Aquesta pel·lícula extravagant es reprodueix exactament com esperaries d'alguna cosa amb un nom tan pompós. La policia de Tokyo Gore té unes imatges impressionants, efectes pràctics sorprenents i una pluja interminable d'imatges sangrientes. La pel·lícula compleix les expectatives intenses, brutals, estranyes i estranyes.

Zombi 2

Les possibilitats ideals per incloure una mica de sang i sang es poden trobar amb freqüència a les pel·lícules de terror que inclouen els monstres zombis preferits de tothom. Com que no és realment una seqüela, aquest clàssic específic de Lucio Fulci té un títol que pot ser una mica desconcertant. La pel·lícula italiana, que allí es deia Zombie, es va comercialitzar falsament com a preqüela de Dawn of the Dead. Sigui com sigui, el cinema de terror italià dels anys vuitanta va ser revolucionat per la pel·lícula de 1979, aclamada per la crítica, Zombie 2 (també coneguda com Zombi 2).

A la pel·lícula hi havia escenes de gore intenses, inclosa una escena que s'esgotava els ulls. També presentava una escena en què un tauró és atacat per un zombi. Atès que això va tenir lloc el 1979, un moment en què CGI estava disponible, la realització de la pel·lícula va ser força creativa. A causa de la seva intensa violència, la pel·lícula va rebre una qualificació de 18 i va ser etiquetada com a 'vídeo desagradable'.