Pel·lícules LGBTQ+ del gènere de terror: seleccions imprescindibles

Entreteniment

Durant molts anys, la comunitat LGBTQ+ ha jugat un paper important en l'horror. Tot i que el públic gai sempre ha estat captivat pel gènere, no sempre els ha mostrat el mateix amor. Un tipus de representació sempre ha estat present a les obres de reconeguts cineastes de terror com Clive Barker, Don Mancini i Stewart Thorndike, normalment a nivell subtextual. Les representacions normals de persones LGBT a les pel·lícules de terror són rares, però aquests contes no són inexistents.

Una millor representació s'està generalitzant a mesura que la societat en conjunt es fa més receptiva. En el món de l'horror, no només hi ha l'oportunitat de representar les persones LGBTQ+ com a persones quotidianes, sinó també una gran varietat d'històries originals per gaudir. Aquí teniu les millors pel·lícules de terror per als espectadors LGBTQ+.

Taula de contingut

• 1 Bodies Bodies Bodies (2022)
• 2 Filles de la foscor (1971)
• 3 Fear Street Trilogy (2021)
• 4 Alta tensió (2003)
• 5 Entrevista amb el vampir (1994)
• 6 El cos de Jennifer (2009)
• 7 Deixa entrar el correcte (2008)
• 8 ParaNorman (2012)
• 9 Raw (2016)
• 10 Stranger by the Lake (2013)
• 11 Sospir (2018)
• 12 Thelma (2017)
• 13 The Haunting (1963)
• 14 La fam (1983)
• 15 La vella casa fosca (1932)
• 16 The Rocky Horror Picture Show (1975)
• 17 Titani (2021)

Bodies Bodies Bodies (2022)

Bodies, Bodies, Bodies, d'A24, va debutar el 2022 i es va convertir en una sensació instantània gràcies al seu factor d'horror, així com a la forma en què va retratar com les generacions més joves veuen i experimenten el gènere i la sexualitat. Un grup de joves adults decideix fer una festa i jugar a jocs de festa esgarrifosos després de quedar-se encallats en una finca aïllada després d'un huracà. Però quan s'apaga l'electricitat i un dels nois és trobat mort, tot surt terriblement malament. A partir d'aquest moment, les amistats de les noies així com les seves habilitats de supervivència es posen a prova.

A diferència de les pel·lícules anteriors d'aquesta llista, una relació queer ocupa el protagonisme. Juntes, Emma i Sophie estan en una relació. La Sophie vol presentar la seva xicota als seus amics del barri. Bodies Bodies Bodies és la nova era de l'extremitat al cinema i als mitjans de comunicació, i on les pel·lícules anteriors parlen de la naturalesa secreta del romanç i la sexualitat queer, Bodies Bodies Bodies se centra en com la relació d'aquestes noies és la més normal, directa i natural. part d'un grup de nens amb psicologies i accions que no són exactament 'saludables'.

Filles de la foscor (1971)

L'entrada de l'enigmàtica comtessa Báthory i la seva ajudant porta al descobriment de dames a les quals se'ls ha drenat tota la sang. La comtessa és inimaginablement malvada, però no només busca víctimes. Una núvia recent casada que per casualitat s'allotja al mateix hotel que ella és l'objectiu de la seva atenció. Gràcil i seductora, Daughters of Darkness és una obra mestra. En una gran pel·lícula de la dècada de 1970 que encara és la preferida dels fans per a molts, l'explotació i l'elegància es fusionen sense esforç.

Fear Street Trilogy (2021)

Aquesta popular sèrie, basada en els amants de R.L. Lesbianes Deena i Sam (Kiana Madeira i Olivia Scott Welch) van evitar els ghouls amb ganivets mentre intentaven eliminar una maledicció centenària que ha afectat el seu poble durant generacions als llibres populars de Stines, que va debutar el Netflix durant un període de tres setmanes.

La trilogia, que consta de Fear Street Part 1: 1994, Fear Street Part 2: 1978 i Fear Street Part 3: 1666, va ser elogiada per la crítica i els espectadors per la seva trama entretinguda, la seva escriptura forta i el romanç entre aquests dos personatges. Com que mai abans no hi havia hagut una representació típica d'individus LGBTQ+ en una pel·lícula de terror, Gay Times inclou aquestes pel·lícules a la seva llista de les 18 millors pel·lícules per veure per Halloween. La seva associació va superar amb èxit els obstacles per a la representació generalitzada dins del gènere i, sens dubte, servirà d'exemple per a futures pel·lícules.

Alta tensió (2003)

L'Alexia i la Marie, que estan enamorades, viatgen a una masia remota propietat dels parents de l'Alexia. Un desagradable assassí en sèrie apareix en el que pretenia ser un cap de setmana tranquil, convertint-lo en una sagnant massacre. Es produeix una lluita mortal de voluntats quan Marie es veu obligada a alliberar la seva xicota després que Alexia sigui segrestada. Malgrat la desfavorable puntuació de Rotten Tomatoes d'High Tension, la pel·lícula s'ha convertit en una de les preferides de culte i en un nou slasher terrorífic. Sigui el que diguin els crítics, els fans adoren aquesta pel·lícula per la seva sorpresa escandalosa i la seva història gai.

Entrevista amb el vampir (1994)

El clàssic de terror Entrevista amb el vampir d'Anne Rice és un clàssic. Com que les pel·lícules en aquesta etapa de la dècada de 1990 generalment van impulsar la idea a través del subtext i la difuminació dels límits, ningú d'aquesta pel·lícula és descaradament gai. Aquesta pel·lícula, que va ser dirigida per Neil Jordan, va fer un pas més enllà en mostrar dos homes que òbviament estan enamorats l'un de l'altre.

Veiem com Lestat i Louis, interpretats per Tom Cruise i Brad Pitt, naveguen per la seva immortalitat mentre crien un nen junts. Hi ha un munt de to homoeròtic en aquesta imatge, així com molta gana de vampirs i sed de sang. La trama va ser refet recentment per a televisió per AMC, i tractava temes LGBT més directament que la pel·lícula original.

El cos de Jennifer (2009)

Jennifer's Body, una pel·lícula on els personatges principals no són obertament gais, s'ha convertit en un símbol per a la comunitat queer. Jennifer's Body, que es va estrenar el 2009 i va ser escrita per Diablo Cody, el guionista de Juno que va guanyar un premi de l'Acadèmia, està protagonitzada per Megan Fox i Amanda Seyfried com Anita i Jennifer, respectivament. Tot i que són els millors amics, aquests dos no tenen cap interès. Jennifer és extrovertida i bulliciosa, busca viure la vida al màxim, en contrast amb l'Anita, que és tranquil·la i curiosa i una total flor de mar. Una nit mentre estan fora i mirant una banda actuar, Jennifer descobreix que la seva oportunitat de passar la nit amb la banda ha anat molt malament. El resultat? S'ha convertit en un dimoni que devora els homes.

Gran part de la llegenda gai se centra en la dinàmica entre Jennifer i Anita. L'Anita és una amiga necessitada que segueix a Jennifer com una ombra i demana constantment la seva atenció. D'altra banda, Jennifer utilitza l'Anita i la seva amistat gairebé com un experiment, utilitzant-la per explorar els límits del seu físic i les seves necessitats. La relació d'ambdós és un exemple de sentiments sexuals secrets l'un per l'altre, que tanmateix estan presents però mai es reconeixen ni s'expressen completament. Sense oblidar que molts joves LGBT van experimentar un gran despertar sexual a causa del caràcter sexual de la nostra protagonista, Jennifer.

Deixa entrar el correcte (2008)

Let the Right One In és una història d'una bellesa inquietant de dos joves que troben consol l'un en l'altre enmig d'un entorn hostil. A causa de la seva trama captivadora i la seva representació d'un romanç que sembla tan pur i genuí i que sovint es passa per alt pels ensurts del gènere de terror, aquesta adaptació sueca de llibre a pel·lícula ha guanyat un estatus de culte a tot el món.

La pel·lícula descriu la història d'Oskar, un jove que pateix bullying entre iguals de manera regular, que es fa amic de l'estrany noi del barri Eli. Comencen a passar més i més temps junts i, finalment, la seva relació es torna més amorosa. A partir d'aquest moment, la narració es torna cada cop més sinistra a mesura que es fa evident que l'Eli té una malaltia única que necessita transfusions de sang freqüents. Un altre aspecte destacable de la pel·lícula és que Eli és una de les poques persones transgènere que interpreta el principal protagonista romàntic en una pel·lícula de gran pressupost. Let the Right One In destaca per si mateix malgrat els seus temes i temes provocadors, per la qual cosa és comprensible que hagi inspirat una adaptació de la sèrie de Showtime.

ParaNorman (2012)

Tot i que el gènere de terror és especialment conegut per mantenir els espectadors desperts fins ben entrada la nit amb el cap ben cobert, ParaNorman hi afegeix una nova perspectiva. Aquesta pel·lícula destaca no només per la seva trama sincera i optimista, sinó també perquè va incloure un personatge LGBTQ+ destacat per primera vegada en un llargmetratge d'animació del cinema americà. A la pel·lícula, Norman, un nen d'11 anys amb habilitats excepcionals que pot veure i conversar amb éssers sobrenaturals, és el personatge principal.

Mitjançant els intents de Norman de trobar punts en comú amb la seva família i amics, que, tot i semblar que tenen les millors intencions, estan constantment en desacord entre ells en les opinions, ParaNorman retrata la narració dels problemes fonamentals amb la identitat que els nens passen en la seva formació. anys. Mentre s'enfronta als seus propis problemes, que es dificulten a l'assabentar-se que un destí terrible és imminent per a la seva comunitat, parla amb els fantasmes que l'envolten, entre ells la seva difunta àvia. La pel·lícula mostra les dificultats a les quals s'enfronten els individus queer i demostra que és acceptable tenir opinions diferents sempre que les persones respectin les opcions dels altres, siguin capaços d'empatitzar amb els altres i s'esforcin per aprendre més sobre els que els envolten.

Raw (2016)

A causa de la seva extrema intensitat, aquesta pel·lícula francesa podria ser l'única d'aquesta llista que provoca que la gent se'n vagi. Quan es veu obligada a menjar carn crua com a part d'una cerimònia de novatada universitària, Justine, una vegetariana, experimenta una transformació aterridora en la seva gana. El que passa a continuació és un conte que combina el canibalisme amb l'atracció estranya, mentre ella i la seva companya de pis aprofundeixen en una forma de vida que no sabien que existia.

Quan es va estrenar Raw, va rebre crítiques entusiastes per la seva trama queer i els personatges queer destacats. Si no és res més, és inquietant i ple d'apoderament de les dones, però també és inquietant i inquietant.

Stranger by the Lake (2013)

Stranger by the Lake es troba amb un home gran anomenat Franck que està enamorat del jove Michel. La manera com es van conèixer va ser menys que ideal perquè Franck va veure Michel cometre un assassinat. Tot i que és conscient que ha de parlar, el desig de l'assassí és massa poderós perquè no deixi res en el seu camí.

Aquest thriller eròtic fosc és una història d'amor colpidora que ha obtingut nombrosos honors independents. Quan busqueu la pel·lícula de terror LGBTQ+ ideal, aquesta definitivament no és una persona per deixar-la passar, guanyant un 94% a Rotten Tomatoes i un 4 de 4 de Roger Ebert.

Sospir (2018)

Aquest remake del 2018 de la pel·lícula original, que va ser dirigit per Luca Guadagnino i protagonitzat per Dakota Johnson, Mia Goth i Tilda Swinton, desafia les expectatives en tots els fronts, inclosos el gènere i la sexualitat. La Susie, una dona nord-americana, s'assabenta ràpidament que la destacada acadèmia de ball de Berlín està gestionada per un aquelarre de bruixes després d'inscriure's. La dona a la qual substitueix pateix una crisi mental i física quan passa ràpidament per les files per a la ballarina principal. Un terapeuta curiós i el nostre protagonista miren els secrets foscos i mortals de l'acadèmia després del sorprenent gir dels esdeveniments.

La ruptura de les dinàmiques de poder heterosexuals i 'típiques' a través d'una comunitat de dones és una de les principals fonts de la queerness de Suspiria. Les dinàmiques entre les ballarines de l'acadèmia es tornen properes, violentes i sexualment escalfades, exposant com la queerness d'aquestes dones facilita el desenvolupament de dinàmiques de poder alternatives. Tilda Swinton ocupa diverses parts d'aquesta pel·lícula, inclosa la coreògrafa principal, la cap del coven i el terapeuta dels ballarins. L'energia conflictiva entre les tres posicions d'aquests personatges, que és la que ajuda a produir gran part de la tensió que explora el nostre protagonista a la pel·lícula, és causada pels seus objectius en competència.

Thelma (2017)

La Thelma marxa a la universitat contra el consell dels seus pares, que serà la seva primera vegada fora de casa. Quan coneix la seva companya d'estudis Anja, que desbloqueja a Thelma una força d'emocions reprimides que fa que passin coses estranyes a les persones més properes a ella, les coses comencen a millorar. El seu intent d'entendre aquest nou despertar estrany es mostra a la pel·lícula, però podria descobrir que tothom hauria estat més segur si s'hagués quedat a casa. Aquest thriller noruec és tant una història d'amor com una pel·lícula de terror, que ofereix una perspectiva totalment nova sobre el thriller sobrenatural. També està meravellosament fotografiat i fa pensar.

The Haunting (1963)

The Haunting of Hill House de Shirley Jackson s'ha interpretat de diverses maneres, però The Haunting de Robert Wise destaca per la connexió entre Eleanor i Theodora. Tot i que no hi havia referències obertes a la sexualitat a la pel·lícula, hi va haver indicis que la connexió dels dos personatges s'estava desenvolupant.

El rebuig de Theo a Luke, la descripció de Nell de l'altra noia com a 'antinatural' o simplement la seva proximitat general al llarg de la pel·lícula. Els fans poden estar en desacord amb aquesta idea, però fins i tot l'actriu de Theodora Claire Bloom va acceptar l'orientació sexual de Theo, tot i que la pel·lícula no. The Haunting és una pel·lícula inquietant LGBTQ+ no oficial, tant si algú més ho volgués admetre com si no.

La fam (1983)

A la pel·lícula The Hunger, David Bowie interpreta el paper de John, un vampir que manté una relació amb Miriam (Catherine Deneuve), una altra vampira. Després que John mor, la Miriam s'adona que necessita un nou amic. Sarah (Susan Sarandon) entra i cau ràpidament sota l'encant del vampir. A més de ser una imatge fantàstica, The Hunger figura com la cinquena millor pel·lícula de terror LGBTQ+ de Collider pel seu disseny. No és difícil imaginar que aquesta pel·lícula, plena d'excés dels anys 80 i moments carregats d'eròtica, va ajudar a donar forma a com la majoria de la gent avui perceben els vampirs.

La vella casa fosca (1932)

Tot i que va tenir una carrera inicial desastrosa a la dècada de 1930, The Old Dark House ara es considera una de les millors pel·lícules de terror mai fetes. La pel·lícula va ser una obra mestra del talentós director James Whale, que també era conegut per la seva identitat homosexual i les increïbles obres que va produir i que finalment van arribar a definir el gènere de terror.

La pel·lícula, que es va estrenar abans al Codi Hayes, va ser capaç d'explorar temes homosexuals molt més àmpliament del que la majoria de pel·lícules d'aquella època fins i tot s'atrevirien sense estar limitades per la censura. The Old Dark House explica la història d'una parella que es perd durant una tempesta en una mansió estranya. La història comença a prendre un gir inusual a mesura que cau la nit i la tempesta arrossega més gent a la casa de l'estranya família Femm. Tot i que inicialment va bombardejar, aquesta pel·lícula va servir posteriorment d'inspiració per al llegendari The Rocky Horror Picture Show. Com a resultat, va caure en l'obscuritat. Aquesta pel·lícula va obtenir la merescuda distinció de clàssic de culte gràcies al seu redescobriment a la dècada de 1960, quan es va fer un remake.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Encara que no l'hagin vist mai, almenys tothom ha sentit parlar d'aquesta pel·lícula atemporal. A The Rocky Horror Picture Show, se segueix el viatge d'una parella a un castell remot després que el seu cotxe s'avaria. Rocky Horror Picture Show té un gran nombre de seguidors de culte i es considera una de les millors pel·lícules mai produïdes. El que ensopeguen és una convenció organitzada pel seductor Dr. Frank N. Furter (Tim Curry), l'autoproclamat 'dolç travesti de Transsexual Transylvania'.

La pel·lícula té la inclusió com un dels seus temes principals i compta amb diversos personatges que es vesteixen de manera extravagant i cridanera. És una pel·lícula que acull tots els espectadors. Els aficionats sovint recreen actes musicals vestits com els personatges. El fet que aquesta pel·lícula tingui una base de fans tan devota i en expansió fa que tingui la carrera teatral més llarga de la història del cinema durant els últims 40 anys.

Titani (2021)

Quan parlem de pel·lícules LGBTQ+, sovint ens referim a històries que tracten principalment sobre sexualitat. Les qüestions relacionades amb el gènere no sempre passen de la reunió. Amb la pel·lícula Titane, aquest no és, sens dubte, el cas. Aquesta protagonista, que segueix una dona amb una placa de titani al cap, té impulsos agressius i una veta sanguinària que sovint la posa a l'aigua calenta. Mata nombroses persones a casa seva abans d'escapar de la llei fent el que no esperen: convertir-se en un noi. El nostre personatge principal es dirigeix ​​després a la casa d'un bomber, on es veu obligada a mantenir una sèrie de secrets dels homes que hi viuen i de la seva figura paterna.

Amb nombrosos moments violents i gràfics que fan esgarrifar els espectadors, Titane és increïblement aterridor i incòmode. Titane també desafia la conformitat de gènere d'una manera que incita els espectadors a reconsiderar els rols de gènere convencionals, però això potser no és per a tothom. La pel·lícula pretén allunyar els espectadors dels estereotips de gènere que normalment es veuen reforçats per mitjans com el cinema i la cultura popular a través de la manera com els protagonistes vesteixen, actuen i exhibeixen la seva sexualitat.