Terrence Malick: Està realment sobrevalorat? Explorem

Entreteniment

Molts públics valoren Terrence Malick com a director a partir de les pel·lícules i de la seva manera de fer pel·lícules. La majoria dels espectadors pensen que està sobrevalorat, pensen que les seves pel·lícules són pretensiosos i poc interessants i es pregunten per què rep la mateixa atenció que les llegendes. Tanmateix, un grup específic d'espectadors, inclòs jo mateix, no estem d'acord amb les opinions esmentades i el consideren una llegenda viva. M'agraden tant les seves pel·lícules com la seva manera de fer pel·lícules.

Les primeres pel·lícules

El Festival de Cinema de Nova York de 1973 va tenir l'estrena mundial de la primera pel·lícula de Terrence Malick, Badlands, que va rebre crítiques positives dels crítics de tot el món. 'Mean Streets' de Martin Scorsese, que va tenir la seva estrena mundial al mateix festival, va quedar eclipsat perquè era molt bo. 'Badlands' és àmpliament considerada com una de les primeres característiques més importants dels anals del cinema internacional.

La segona pel·lícula de Malick, 'Days of Heaven', estrenada el 1978, va demostrar a tothom que no era una meravella d'un sol cop. Malick va guanyar més tard el premi al millor director del Festival de Cannes, i la pel·lícula va guanyar un premi de l'Acadèmia a la millor fotografia. I com a resultat, Malick es va guanyar la reputació de director mestre.

Pausa i remuntada

Després de 'Days of Heaven', Malick es va traslladar bruscament a París i va desaparèixer dels focus de la indústria cinematogràfica. Va escriure molts guions sense produir durant els 20 anys d'absència. Una sèrie d'actors de la llista A van aparèixer i van suplicar treballar amb Malick quan es va revelar que estava filmant una altra pel·lícula ('The Thin Red Line') el 1995. El Festival de Cinema de Berlín de 1998 va veure el debut mundial de 'The Thin Red Line'. ”, que després va guanyar l'Ós d'Or de Berlín. A més, va rebre set nominacions als premis de l'Acadèmia. Encara es considera una de les millors imatges de guerra mai fetes.

El nou món, la segona pel·lícula dirigida per Malick i estrenada l'any 2005, va ser mal criticada pels crítics, però ara és considerada com una de les millors pel·lícules d'aquella època.

Coherència

Terrence Malick pot haver estat l'únic director que només ha fet 4 pel·lícules en els seus 32 anys de carrera (abans de 'L'arbre de la vida'). Però la seva coherència durant tot el viatge va ser genuïnament lloable. Va incorporar constantment vistes espectaculars, qüestions existencials, guions lineals i un ambient artístic, que retratava sovint en forma de naturalesa, a cadascuna de les seves pel·lícules. Tot i que en aquell moment estava al capdavant del seu joc, encara no havia creat la seva obra mestra. En poc temps, ho hauria fet.

Segona vinguda

'L'arbre de la vida' es va estrenar mundialment al Festival de Cannes l'any 2011 i va guanyar el màxim premi honorífic, la 'Palma d'Or. Molts crítics encara veuen aquesta pel·lícula com l'esforç màxim de Malick i una obra mestra. Malgrat l'aclamació, la pel·lícula no va sortir bé amb el públic, però no obstant això va deixar una impressió duradora en ells.

Amb aquesta pel·lícula, Malick va desafiar totes les expectatives del cinema contemporani i va perseguir les seves conviccions. La visió de Malick va agafar vol, i va defensar amb èxit el gènere al qual estava entrant. Va acabar convertint-se en un avenç per a la seva marca de cinema.

Després va venir una sèrie de pel·lícules que tenen una composició genètica similar a 'L'arbre de la vida': To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015), Voyage of Time (2016) i Song to Song (2017). Tot i que els espectadors no van adorar de manera aclaparadora aquestes imatges, era molt clar que eren pel·lícules de tipus vivencial més que d'avaluació. I els crítics i el públic que van connectar amb aquestes pel·lícules les han elogiat constantment.

Argument de tancament

Hi ha hagut casos en què Brad Pitt, George Clooney, Al Pacino i Gary Oldman han ofert els seus serveis a Terrence Malick per res. Per tal de cooperar amb ell, Bruce Willis estava disposat a pagar les entrades de primera classe per al personal de càsting. Per treballar amb ell, Sean Penn va dir: 'Dóna'm un dòlar i digues-me on presentar-me'. Els actors solien quedar-se durant mesos addicionals fins i tot després que les seves escenes s'haguessin rodat només per veure a Malick a la feina.

Independentment dels elogis o crítiques que hagi rebut, treballa constantment per produir pel·lícules que reflecteixin les seves conviccions. Continua creant pel·lícules per a aquest tipus de públic que llegeix la seva poesia visual i la troba tan tranquil·la com una cançó de bressol, sense afectar-se pels comentaris desaprovadors dels entusiastes del cinema.

Malick sempre serà considerat com un cineasta que va qüestionar el quo establert i va estirar els límits del cinema. És un dels pocs directors que ha desenvolupat el seu propi llenguatge cinematogràfic i no dubta a arriscar-se. Sens dubte, els cinéfils parlaran del seu treball durant molt de temps després de la seva desaparició, igual que ho fan amb les obres d'Andre Tartosky i Ingmar Bergman.