Els 10 secrets del gran periodisme amagats a 'Master of None'

Captura de pantalla, 'Master of None', segona temporada.

Molts de nosaltres en el periodisme parlem molt de la narració creativa. Recorrem a GIF i gràfics, vídeos verticals i tuits incrustats.

Elogi aquests esforços per trencar la tradicional piràmide invertida de 750 paraules que ha definit 'l'article' durant tant de temps. Però, mentre anem rebent més creatiu , em preocupa que en realitat no estem més inventiva . Estem fent la nostra feina mira millor i sentir millor, però no necessàriament ser millor.

El cap de setmana passat vaig veure la segona temporada de 'Master of None', el programa de Netflix protagonitzat per Aziz Ansari. És el tipus d'artesania que convida a l'afartament, com hores i hores de #goodreads un diumenge al matí. Sota l'encanteri narratiu d'Ansari, vaig somriure, vaig riure, vaig plorar, vaig bombejar el puny: 'Això és el que vull dir!'

I després vaig pensar en les nostres feines i algunes lliçons (advertència, spoilers) que podríem aplicar al nostre periodisme.

Hi ha més de dues cares en una història

Tota la sèrie fa una bona feina a l'hora de representar els diferents tons de gris del món, però aquest matís s'expressa més profundament durant 'Religion', el tercer episodi de la segona temporada. Alguns musulmans resen cinc vegades al dia. Alguns mengen porc. Alguns ràpids. Alguns es cobreixen els cabells. Alguns no. Al periodisme li agrada establir dicotomies, a favor i en contra d'un tema, per exemple, però el món i les seves històries i identitats són molt més complicats.

Seríem molt més honestos si captéssim això, i no només com una contraposició a les nostres expectatives i presumpcions simplificades.

Aquesta ambigüitat està integrada en l'estructura de l'espectacle. La glòria de la segona temporada és que és intercanviable amb la primera, perquè així funciona la vida diària. Les estacions i les epifanies es desenvolupen de manera natural, i l'ordinari esdevé extraordinari.

Formació relacionada: Ajuda! per als escriptors

Canvia la lent de la teva història

Més d'una persona m'ha dit que no pot participar en aquest programa perquè 'no troben un indi baix i divertit tan atractiu'. La meva resposta? 'Aquest és el punt!'

El sisè episodi, 'Nova York, t'estimo', és un cas excel·lent per repensar les perspectives. L'indi amb prou feines hi és. La història pren una pel·lícula de terror de Nicolas Cage que sona terrible i l'utilitza com a esdeveniment unificador per centrar-se en temes que sovint estan al marge de la cultura pop: taxistes i porters, la classe treballadora de la ciutat de Nova York.

El tractament dels temes que poques vegades es posava en el punt de mira era relacionable en lloc de l'antropològic: taxistes que s'espatllaven mútuament pels seus contes de passatgers famosos, un porter que va discernir quin dels dos ocells idèntics necessita medicaments. L'episodi també va canviar el to i el lliurament; el silenci durant el segment de la dona sorda, per exemple, és un reconeixement de la veritat dels seus subjectes. Així és com el periodisme podria passar de cobrir comunitats a reflectir-les.

La carrera ho és tot

Quan jo era gran, les comèdies de situació tenien inevitablement l''episodi de carrera', on els personatges tractaven els prejudicis i després van tornar a la normalitat la setmana següent. Observeu com el protagonista Dev planteja els seus antecedents constantment però casualment; s'ofensa per l'ús del terme 'persona del curri', però després continua amb les bromes perquè així és com rodem a Amèrica.

El seu marró és una lent fixa en el món, no ocasional. La seva narració no és tant 'diversa' com inclusiva, és a dir, fa un gest amb la realitat dels personatges principals, les persones i els llocs que els envolten i, sobretot, el propi públic. I, tanmateix, la raça no estava al capdavant i al centre de l'episodi sobre un casament biracial o en un episodi que no era més que una sèrie de primeres cites.

Busca la igualtat

Una i altra vegada, el meu marit i jo ens reiem perquè Dev va dir alguna cosa que diem a casa o vam experimentar alguna cosa exactament com ho fem nosaltres. No és només perquè, com Ansari, nosaltres també som indis i ens vam criar als Estats Units. 'Master of None' mostra un mirall davant el seu públic de moltes maneres, des de les típiques preguntes de la primera cita i la lluita per fer xerrades ('Com molts germans tens?') a la vista impressionant en arribar a Centre d'Art Storm King .

Hi he estat. Deixeu-me experimentar-ho de nou, però de manera diferent, ara a través dels vostres ulls. Sovint, gran part del periodisme se sent construït per dir al públic com de diferents són els llocs des dels quals informem (carreteres polsegoses, roba acolorida, sons d'idiomes estrangers, sales de billar plenes de fum: les coses de les quals estan fets). Què passaria si, en canvi, ens centrem en la igualtat com a punt d'entrada, un element bàsic sobre el qual iniciar una conversa?

Ser realistes; tornar-se vulnerable

El meu episodi preferit va ser 'Acció de gràcies'. Quan vaig llegir l'episodi després de veure'l, no em va sorprendre descobrir que Ansari va demanar a l'escriptora, Lena Waithe, que fos fidel a la seva experiència com a dona lesbiana. Quan el seu personatge, Denise, surt a la seva mare en un restaurant, l'escena és tan honesta i vulnerable. La seva mare, interpretada per Angela Bassett, ens treu les paraules de la boca quan diu: 'No vull que la vida sigui dura per a tu'.

Escriure a Internet ha de lluitar amb aquests moments més sovint: escenes de veritat i vulnerabilitat en lloc de bytes de so.

Però la vulnerabilitat no és només una qüestió de simpatia o empatia. Penseu en la vulnerabilitat de la Denise portant a casa la Nikki: a trampa de la set que passa per nippleandtoes23 a Instagram, per mostrar les eleccions fàcils i estúpides que tots fem de tant en tant. Això és honestedat.

Parlant de bytes de so, què tal un silenci?

Vaja, aquell viatge d'Uber després de 'The Dinner Party'. El silenci —tres minuts i cinc segons— era un risc. El meu marit i jo ens vam mirar com: 'Què està passant? Funciona aquesta cosa?' I després ho vam aconseguir. Nosaltres hi hem estat.

Va deixar que s'enfonsés tot l'episodi, ens va permetre reflexionar sobre què acabava de passar amb el tema i la dona que va deixar anar. Em va fer recordar una lliçó de quan estava escrivint el meu primer llibre i lluitant per escriure diàlegs que sonessin reals. Mentre feia entrevistes, em vaig trobar escoltant bones cites com si cobrissin una reunió del consell escolar, en lloc d'un moment o una escena que importaria més endavant.

Internet està format per tants moments així; Les bones cites concises són menys importants que les circumstàncies que les envolten, ja sigui el silenci o el soliloqui. Ho hem de recordar en el nostre treball diari.

Els elements visuals estableixen la connectivitat

El cartell de Jennifer Aniston a l'habitació de Denise. La creu a la paret durant 'Acció de gràcies'. Aquells vídeos de 'Brown Sugar' de D'Angelo.

Em va agradar com la cultura pop va crear l'escenari i em va donar pistes sobre l'època en què estàvem, generant familiaritat. Amb massa freqüència, passem per alt o anònim aquests detalls a les nostres històries quan realment poden ajudar a orientar els lectors cap al moment i el lloc del qual parlem. ('No hi ha res com un cotxe en una notícia', em va dir una vegada un editor.)

De la mateixa manera, el riff extàtic de Francesca sobre el paradís de les farmàcies —a la ciutat de Nova York, són aquí, allà, a tot arreu— va fer que allò mundà sigui transportant i evocador.

Va meta

Per descomptat, els clients de Netflix, els creadors de 'Netflix and chill', estan obsessionats amb les aplicacions de cites. A mesura que les redaccions parlen d'anar 'primer el mòbil' o el 'primer digital', 'Master of None' ens recorda que inclou invertir en la cobertura de la revolució mòbil.

'First Date' va tenir la sensació que s'acoblava des de la pantalla, obligant-nos a deixar de lliscar i prestar molta atenció, tot i que va agrupar diverses cites en un episodi en una metadeclaració sobre les nostres vides desconcertades a les xarxes socials. (Un personatge comença a lliscar en un funeral.)

Feu bé els conceptes bàsics i, a continuació, trenca totes les fórmules

Aquesta temporada mostra un Ansari diferent al de 'Parks and Rec' anomenat Tom Haverford, que va néixer com un noi anomenat Darwish. Fins i tot se sent diferent de Dev a la primera temporada del programa de 'Master of None'. De fet, cada decisió de la segona temporada se sent com un gran risc.

Crec que aquí ens trobem amb la narració digital. Les versions anteriors d'Ansari van demostrar un domini dels conceptes bàsics. Divertida? Comproveu. Bon moment? Comproveu. Emocionalment ressonant? Comproveu. Reputació provada. Estem en mans d'un contacontes.

Ara bé, què fem per sorprendre, informar, implicar, entretenir i il·luminar el nostre públic? Allà és on episodis com 'Thanksgiving' i 'New York, I Love You' senten que la revolució, finalment, ha estat televisada.

El poder de la quota

Si ets com jo, els teus feeds de Facebook i Twitter han esclatat amb els sentiments de la gent sobre aquest programa. Des de fa uns quants anys, les xarxes socials obliguen els periodistes a pensar en la compartibilitat en la seva feina (emoció, indignació, sorpresa, ja saps el simulacre), però veig massa sovint les redaccions centrades en els seus canals oficials de distribució.

Penseu en el poder orgànic del vostre públic i què significa per a ells enviar el vostre missatge. Aquest és un d'aquests programes que voleu dir a altres persones que vegin. Alguns fans van utilitzar 140 caràcters per fer-ho. I després estic jo, arribant a les 9.190.

S. Mitra Kalita és el vicepresident de programació de CNN Digital i un professor adjunt a The Poynter Institute.