12 pel·lícules LGBTQ franceses que demostren que les seves pel·lícules són les millors

Entreteniment

Tot i que la història s'ha reescrit amb freqüència per excloure aquestes persones i algunes de les millors pel·lícules fetes mai pels cineastes LGBTQ+, aquests temes sempre han estat presents al cinema i a la televisió. Tot i que moltes pel·lícules eren directes sobre aquests temes i personatges i no tenien el finançament ni el suport popular que necessitaven, el cinema LGBTQ+ ha estat molt apreciat al llarg de la breu història del mitjà, tot i que potser no s'han fet explícitament per ser directes amb el públic. A més de les històries més generals de cinema francès , aquestes pel·lícules s'han convertit en un pilar per a molts fans a França i s'han convertit en una forma d'art en si mateixa.

Les relacions queer s'han representat a les pel·lícules franceses de diverses maneres, des d'històries d'amor històriques fins a pel·lícules de protesta actuals. Portrait of a Lady on Fire va tenir un gran èxit al voltant del món el 2019 en solitari i es va endur la Queer Palm al Festival de Cannes. En festivals de cinema com Cannes, altres pel·lícules com Blue is the Warmest Color s'han portat a casa els màxims honors. Tot i que potser no els agradaven molt els mitjans de comunicació en aquell moment, les pel·lícules franceses han tractat durant molt de temps temes LGBTQ+ i hi tenien representació. Aquestes són les millors pel·lícules LGBTQ+ de França.

Taula de contingut

• 1 120 BPM (bats per minut)
• 2 Bona feina v
• 3 El blau és el color més càlid
• 4 La Cage aux Folles
• 5 Nois i Guillaume, a la taula
• 6 Lola Vers la Mer
• 7 Orfeu
• 8 Retrat d'una dama en flames
• 9 Ho sento Àngel
• 10 Tomboy
• 11 Una cançó d'amor
• 12 Un vestit d'estiu

120 BPM (bats per minut)

Beats per minut: 120France 3 120 BPM (Beats per Minute) va tenir la seva estrena mundial al Festival de Cannes, on també va rebre nombrosos reconeixements. El problema de la sida al món occidental era global, com es veu pel nivell sense precedents d'activisme contra la sida a dècada de 1990 França. El focus de la narració se centra en ACT UP Paris, una campanya de base per augmentar la consciència pública sobre la crisi de la sida i els seus efectes en comunitats senceres. La pel·lícula se centra en uns quants activistes adolescents que intenten que el govern francès actuï més ràpidament per oferir ajuda.

Bona feina v

Beau Travail, que va debutar el 2019, és considerada una de les millors pel·lícules de Claire Denis i una de les millors pel·lícules que es van produir als anys noranta. L'adjudant-chef Galoup, que acaba de tornar de servir a l'estranger a Àfrica, és el personatge principal. Hi va tenir una carrera pròspera i va ser el líder d'un grup d'individus. Quan un jove anomenat Gilles Sentain és assignat a la seva secció, tot canvia per a ell i, malgrat la desagradació inicial de Galoup per ell, els dos comencen una dansa viciosa.

El blau és el color més càlid

Una de les imatges més destacades del Festival de Cannes d'aquell any, Blue is the Warmest Colour, es va endur el màxim honor. Va ser aclamada com una de les millors pel·lícules de l'any per molts espectadors, i les seves actrius protagonitzades, Léa Seydoux i Adèle Exarchopoulos, van ser destacades com alguns dels millors moments de la pel·lícula. Un tranquil estudiant de secundària troba atractiva una dona de cabell blau al carrer i es fixa amb ella. Coneix la dona, una estudiant d'art, en un lesbiana club, i els dos es fan amics. Les connexions de l'Adele amb els seus companys i la família es poden veure més afectades a mesura que persegueix la seva identitat sexual.

La Cage aux Folles

La Cage aux Folles, una pel·lícula de comèdia que es va estrenar el 1978, va comptar amb una parella gai com a protagonistes. Basada en el drama francès del mateix nom, la pel·lícula. La parella gai dirigeix ​​una discoteca drag, un establiment que apareix fora de lloc en una ciutat turística francesa. Tenen un negoci molt reeixit junts, però quan un dels seus fills torna a casa amb la seva nova promesa, les coses es tornaran molt més estranyes per a aquesta parella. Com a resultat, els pares de la promesa del seu fill són ferotgement conservadors i probablement no estarien d'acord amb tot el que representen.

Nois i Guillaume, a la taula

La mare, jo i jo mateixEl 2013, la pel·lícula Les Garçons et Guillaume, à table! de LGM Productions, també coneguda com Me, Myself, and Mum, es va estrenar als cinemes. Es basava en la producció escènica de Guillaume Gallienne. A la pel·lícula, Guillaume parla sobre els seus antecedents i la seva infància, destacant com mostra comportaments i activitats que sovint no s'associen amb els homes. Després de tenir una mala experiència al seu primer internat, és traslladat a un altre quan el seu pare descobreix que intenta ser dona. Adquireix la capacitat d'acceptar la seva identitat i tot el que això comporta.

Lola Vers la Mer

L'actriu belga Mya Bollaers fa el seu debut com a actor al drama belga i francès del 2019 Lola Vers la Mer. Bollaers va cridar molt l'atenció per la seva part a la pel·lícula, ja que retrata una noia adolescent transsexual que ha de fer front tant a les pressions de ser adulta com a la pèrdua de la seva mare. Per com s'identifica, la seva relació amb el seu pare és difícil, però han de treballar junts per dur a terme els últims desitjos de la seva mare.

Orfeu

sovint coneguda com Orfeu en anglès, és una de les tres pel·lícules de Jean Cocteau. La segona part de la Trilogia òrfica, es va publicar l'any 1950. Orfeu, un poeta consolidat que es troba a París en aquell moment, es troba amb una princesa i un jove poeta en un cafè. L'altre poeta es veu involucrat en una baralla i acaba atropellat per un cotxe, que fa que mori. La princesa ensenyarà a Orfeu més coses sobre l'art i la màgia que qualsevol altre mentre estan sols junts.

Retrat d'una dama en flames

Les obres de Céline Sciamma es van presentar a un nou públic a través de Portrait of a Lady on Fire. Posa una relació lèsbica al capdavant de les discussions cinematogràfiques perquè està ambientada a França al segle XIX. Una aristocràcia és que un artista professional li faci el retrat, però ella declina. L'artista ha de fer la seva feina, i mentre intenta convèncer l'aristòcrata perquè posin per al seu retrat, els dos s'apropen inevitablement. La pel·lícula va ser un gran èxit quan es va estrenar, i Sciamma va tornar a ser reconegut com un dels principals directors francès.

Ho sento Àngel

Al Festival de Cannes, Sorry Angel va aparèixer per primera vegada a l'escenari mundial i va començar a cridar l'atenció. Crònica de la vida de l'autor gai de París Jacques. El 1993, té un fill que ha anat reconeixent els hàbits peculiars del seu pare: viu episodis depressius però té una forta passió per les arts. Quan Jacques coneix un jove a la ciutat de Bretanya que té 22 anys i s'enfronta a la seva sexualitat, les seves vides estan a punt de canviar. Al mateix temps, Jacques comença a fer front a les conseqüències de la sida.

Tomboy

Tomboy, que va dirigir Céline Sciamma, es va posar a disposició l'any 2011. La Laure, una dona biològica que recentment s'ha mudat amb la seva família, és rebutjada mentre intenta fer amistat amb una colla de nois del barri. Confonen la Laure amb un noi quan s'hi acosta una noia local, tot i que la Laura diu que són en Mickael. S'identifiquen com un nen i es comporten com un per a tothom a l'edifici del pis. La situació, però, canvia completament quan els altres comencen a sospitar que Mickal podria ser realment Laure.

Una cançó d'amor

L'única pel·lícula que Jean Genet va estrenar va ser Un Chant D'Amour, que es va estrenar l'any 1950. Durant la seva vida, Genet va ser principalment reconegut com a escriptor i activista. Tot i que la pel·lícula era curta, estava prohibida perquè representava directament temes LGBTQ+ a la pantalla, cosa que no s'havia vist a l'època de la postguerra. Un guàrdia de la presó de França descobreix un nou interès: obligar els detinguts a practicar una activitat sexual. Un presoner gran anhela el presoner més jove a la cel·la al seu costat, i els homes sovint es recorren els uns als altres per consol.

Un vestit d'estiu

Une robe d'été, un curtmetratge de 1996 realitzat per François Ozon, és considerat avui com un dels cineastes francesos moderns més significatius. Dos xicots estan de vacances a la platja a la pel·lícula. L'altre, Sébastien, és més segur de si mateix, cridaner i el que es podria considerar més estereotipat. Luc és el més jove dels dos. Quan Sébastien irrita Luc, marxa del seu allotjament i coneix un viatger espanyol. Ell l'enganya sobre la seva relació amb Sébastien mentre tenen relacions sexuals.