Compensació Pel Signe Del Zodíac
Sonabilitat C Celebritats

Esbrineu La Compatibilitat Per Signe Del Zodíac

Els periodistes ara són creadors, i això és bo

Empresa I Treball

L'hostilitat del periodisme és comprensible, però la nostra negació no ho és.

Imatge a través d'Adobe Stock

Aquesta peça era publicat originalment per RJI . S'ha tornat a publicar amb permís.

El 2009, l'antic editor en cap de Thomson Reuters, David Schlesinger, va descriure el periodisme com una de les grans professions autodeclarades . Va escriure: 'Sóc periodista perquè vaig dir que ho era fa més de dues dècades i que he passat els anys treballant en les meves habilitats. No en sóc perquè d'alguna manera estic ungit amb un certificat o un resultat d'examen. El periodisme està dissenyat idealment per a la democratització”.

Vivim en una època excepcional en què els periodistes ja no han de guanyar l'aprovació d'un editor per publicar una història, arribar a un públic i rebre un pagament. De fet, qualsevol pot fer-ho tècnicament, per això ja no existeix la distinció entre periodistes professionals (persones ocupades per organitzacions de notícies) i creadors (persones que produeixen continguts periodístics en línia).

La nostra situació actual no hauria de ser una sorpresa. Des de mitjans de la dècada del 2000, hem documentat la proliferació de bloggers, creadors de YouTube i influencers de les xarxes socials a Instagram, Snapchat i ara TikTok, amb un escepticisme mesurat, si no amb un menyspreu total. L'any 2009, la idea de publicar a les redaccions “ periodisme ciutadà ' i ' contingut generat per l'usuari ” eren temes molt debatuts. El 2012, quan Instagram va entrar en escena, els fotoperiodistes van escriure columnes mordaces criticant els 'fotògrafs d'aplicacions' per crear obres mestres artístiques sense aprendre les eines de l'ofici. En retrospectiva, aquests termes del sector (periodisme ciutadà, UGC, fotògrafs d'aplicacions) van revelar la nostra inquietud col·lectiva. Van servir per diferenciar el paper dels periodistes de la ciutadania quotidiana, com si mai fóssim tots dos.

Molts de nosaltres ho sentim el periodisme és una vocació . Considerem que la denúncia original és un servei públic, una feina que és essencial salvant la democràcia . Com un metge, un professor o un bomber, impregnem el nostre treball d'un sentit de l'honor i de l'ètica que sovint és insondable identificar-se amb qualsevol altra cosa. Però una i altra vegada, les tecnologies emergents han empès la indústria de les notícies en direccions imprevisibles, recordant-nos que ja no som comandants del nostre propi destí, sinó passatgers ansiosos per al viatge. La nostra hostilitat és comprensible, però la nostra negació no.

El 2017, gairebé 17 milions d'americans va guanyar un total de 6.800 milions de dòlars en publicar les seves creacions personals a les empreses de plataformes. Amb els anys, aquesta xifra ha crescut, sens dubte, a mesura que gairebé tothom amb connexió a Internet es comunica, aprèn, treballa o juga en una plataforma digital. Tant si es tracta d'Amazon Publishing, Pinterest o Twitch, aquestes empreses de plataformes estan desenvolupant les eines i progressivament les regles , per com ens comportem en línia. Si no estem construint aquestes plataformes, aleshores som jugadors dins d'elles, i en la contínua expansió. economia de la passió , els periodistes som creadors com tothom.

En part, explica per què la confiança del públic en els mitjans tradicionals està a l'alçada un mínim històric mentre que el consum de notícies digitals està al màxim històric . Si la gent confia cada cop menys en les organitzacions de notícies heretades, a on més es dirigeix ​​per obtenir notícies i informació?

Les xifres parlen per si soles:

La capacitat del periodisme per arribar als ulls i captar l'atenció de la gent és important. Les subscripcions digitals poden ajudar a sobreviure les organitzacions de notícies heretades, però els murs de pagament no s'adrecen a la gran quantitat de persones que busquen les seves notícies i informació diària a YouTube, Snapchat, Instagram, TikTok i similars. Hi ha un buit d'informació sobre fets en aquestes plataformes, i aquí és on periodistes i creadors poden aprendre molt els uns dels altres.

Els creadors són narradors i emprenedors fets per ells mateixos. Van començar per dominar les característiques d'una plataforma per desenvolupar la seva pròpia marca de contingut. No van recaptar capital de risc ni van sol·licitar finançament de la fundació per començar el seu viatge, i l'èxit no va sorgir de la nit al dia. El camí del creador és un exercici de persistència i els seus perfils estan plens d'experiments creatius fallits. Isabelle Boemeke és un exemple perfecte.

Vestits amb vestits divertits i acolorits, els vídeos de TikTok de Boemeke s'enfonsen benestar personal i rutina de maquillatge tropes per colar-se en fets sobre l'energia nuclear i les emissions de carboni. Els seus vídeos utilitzen els filtres de realitat augmentada, els efectes de so i les funcions d'edició de TikTok per crear contingut estranyament captivador sobre temes abstractes com el canvi climàtic. Els seus primers 19 vídeos van tenir una mitjana d'entre 1 i 2.000 visualitzacions, però el seu darrer TikTok va arribar a les 229.000 visualitzacions. El contingut de Boemeke s'assembla més a vídeos musicals que al periodisme heretat, però està informant els seus 19.000 seguidors (i comptant) sobre un tema complex que potser no haurien après d'una altra manera.

Finalment, els creadors estan incentivats a col·laborar. Michael DiBenigno és TikTok'er i cofundador d'una startup de realitat augmentada anomenada Flow Immersive. El novembre passat, es va unir amb els seus companys de TikTok'er la doctora Kat Wallace , epidemiòleg i professor adjunt a la Universitat d'Illinois a Chicago, per produir un vídeo sobre la propagació de Covid a Amèrica. Els seus vídeo va generar 2,2 milions de visualitzacions, 323.000 m'agrada i 3.500 comentaris. A diferència dels periodistes solitaris que van ser entrenats per buscar primàries i notícies d'última hora abans que els seus competidors, els creadors optimitzen l'originalitat i la creativitat. Dinou ments són millors que una , com diuen, és per això que les cases de col·laboració són l'encarnació física de quant els YouTubers i els TikTok's prefereixen intercanviar idees i promocionar-se entre ells.

Val la pena assenyalar que el reporter gràfic del Washington Post, Harry Stevens, també va produir un gran èxit. Visualització de dades que expliquen la propagació del Covid , però aquí rau la qüestió. Ara vivim en un món en què algorisme de TikTok funciona com a editor de la pàgina d'inici i persones com DiBenigno, Wallace i Boemeke són un dels molts periodistes que ofereixen notícies i informació a milions de persones. Aquests creadors no són empleats per redaccions heretades o graduats en escoles de periodisme prestigioses, les seves històries no van passar per un procés d'edició tradicional i mai han de fer-ho. En canvi, els creadors tenen la llibertat de centrar-se en allò que més importa: cultivar una comunitat de persones al voltant de la seva feina. Si ho fan bé, les oportunitats de monetització segueixen el seu exemple.

Els principals creadors no només dominen una plataforma i fan créixer un nombre de seguidors, sinó que també reben un curs intensiu sobre com monetitzar el seu contingut. YouTube va ser pioner en donar suport als youtubers i tenen un servei en línia Acadèmia de creadors que està ple de recursos per a creadors. TikTok ha llançat recentment un Fons del creador i Snapchat ho és pagant milions de dòlars directament als creadors a la seva plataforma.

Esdevenir un creador a temps complet no és adequat per a tots els periodistes, però una mentalitat emprenedora és necessària per a tots. Les institucions de periodisme heretats comencen a oferir formació als periodistes que segueixen la ruta dels creadors, però estem perdent l'oportunitat més gran d'implicar els creadors interessats a produir contingut periodístic. La nostra definició honorable, però parroquial, de 'periodisme de qualitat' no només ens impedeix arribar a la gran quantitat de persones a les plataformes digitals, sinó que tampoc estem aconseguint aprendre i implicar la propera generació de productors de mitjans.

Una de les poques organitzacions que responen al moviment de periodista convertit en creador és la Craig Newmark Graduate School of Journalism de CUNY. Ofereix un en línia Programa de Creadors de Periodisme Emprenedor adreçat específicament als periodistes que volen donar suport a projectes independents. Anita Zielina, la directora d'iniciatives estratègiques, explica per què l'escola de postgrau va passar de donar suport als fundadors que volien llançar empreses de notícies a periodistes independents que estaven treballant en el seu propi podcast, butlletí o sèries de vídeos.

'Si realment esteu buscant construir una organització escalable, necessiteu una afluència de capital àngel, finançament filantròpic o finançament de capital de risc', diu Zielina. 'Moltes de les startups que veig moren en una fase inicial perquè no tenen el capital inicial per passar a la següent'. La manca d'un canal de finançament en el periodisme és un repte crític.

Però Zielina diu: 'Hi ha una nova generació d'emprenedors que estan començant projectes de nínxol, microempreses o passions per guanyar-se la vida. Sóc optimista perquè estan passant moltes coses a l'ecosistema del creador'.

Jeremy Gilbert, la càtedra Knight d'Estratègia de Mitjans Digitals de Medill i antic director d'iniciatives estratègiques del Washington Post, també està ensenyant als seus estudiants com funciona el periodisme com a negoci. La gestió d'un compte de pèrdues i guanys, l'abandonament, els patrocinis i un pressupost de màrqueting formen part cada cop més del pla d'estudis de Medill.

'Tothom que es gradua a l'escola de periodisme ha de saber què significa ser emprenedor', diu Gilbert. 'Estaran més preparats per perseguir els seus objectius independentment d'on aterrin. A mitjan carrera, podran ocupar llocs de lideratge i, quan liderin un equip o una organització, tindran una millor idea de com funciona el negoci dels mitjans'.

Després, hi ha el valor que els periodistes poden oferir als creadors. La indústria de les notícies té una oportunitat increïble d'ensenyar als narradors de plataformes com dur a terme entrevistes justes i exhaustives, com presentar una sol·licitud FOIA, com esborrar i extreure dades per detectar anomalies, com produir gràfics explicatius, com comprovar les fonts i verificar imatges Photoshop, i la llista continua i continua. Johnny Harris, un antic periodista de vídeo de Vox.com que es va convertir en creador a temps complet, va publicar recentment un vídeo de YouTube anomenat ' 7 coses que he après sobre periodisme en 7 anys de periodista .” El vídeo s'ha vist més de 127.000 vegades i val la pena veure'l. Ens recorda que algunes de les tradicions més definitòries del periodisme, és a dir, trobar proves basades en fets que recolzin les nostres afirmacions, poden trobar una llar al món dels creadors.

A ulls de plataformes i persones, periodistes i creadors són un mateix. El que molts periodistes van encunyar com a 'contingut generat pels usuaris' ara són històries que eduquen, entretenen i inspiren regularment milers de milions de persones a tot el món. A mesura que el nostre ecosistema mediàtic evoluciona ràpidament, seria un error que la indústria de les notícies dobliqués els estàndards tradicionals de 'periodisme de qualitat' quan la gent de les plataformes ja ha redefinit el que significa per a ells les notícies i la informació de qualitat. Les crides democràtiques per salvar el periodisme continuen fent pudor de por i d'autoconservació perquè ens neguem a apreciar com la tecnologia ha democratitzat sistemàticament el nostre ofici. Els creadors estan prosperant a la frontera d'aquest canvi de marea, i junts, els periodistes també poden prosperar.

Yvonne Leow és consultora de mitjans digitals i fundadora de Bewilder. La podeu trobar a @YvonneLeow.